Koncert

Rozmowa klawesynów – od renesansu do klasycyzmu
Kościół pw. Wniebowzięcia NMP w Szczytnie

Wykonawcy

Joanna Kwinta-Zielińska i Marek Toporowski

Koncert

Rozmowa klawesynów – od renesansu do klasycyzmu
Kościół pw. Matki Boskiej Nieustającej Pomocy w Spychowie

Wykonawcy

Joanna Kwinta-Zielińska i Marek Toporowski

Koncert

Kościół pw. św. Karola Boromeusza na Karczówce w Kielcach

Wykonawcy

Dziecięcy zespół Venatores Tempus

Koncert

Sekrety baroku – muzyka ukrytych emocji
Kościół w Muzeum Budownictwa Ludowego w Olsztynku

Wykonawcy

Gabriela Biesaga – sopran
Kacper Kwieciński – klawesyn
Anna Strzelec – skrzypce

Wstęp

Barok to świat, w którym muzyka mówi językiem uczuć – od subtelnej melancholii po ekstazę pełną blasku. W tym programie każdy dźwięk odsłania niezwykłą wrażliwość epoki: wirtuozowskie i refleksyjne formy Girolamo Frescobaldiego i Jana Pieterszoona Sweelincka fascynują improwizacyjnym wdziękiem, podczas gdy sonaty skrzypcowe Johanna Sebastiana Bacha balansują doskonałą strukturą z głębią emocji.

Liryczne arie i dramatyczne utwory Georga Friedricha Händla, a także subtelna ekspresja Antonio Caldara, odsłaniają barok w pełnej gamie nastrojów – od intymnych westchnień po triumfy wirtuozerii. Ornamenty i tajemnice François Couperin’a wprowadzają słuchacza w poetycką grę światła i cienia, subtelność i elegancję, w czasie gdy radosne sonaty Domenico Scarlatti rozświetlają przestrzeń żywiołową energią.

Ten koncert jest podróżą przez barokowe afekty – pełną kontrastów, napięć i finezji, gdzie każda fraza jest opowieścią, a każdy dźwięk zaprasza do zanurzenia się w świat uczuć, w którym wirtuozeria spotyka poezję, a forma splata się z ekspresją.

Program

1. Girolamo Frescobaldi (1583–1643)
   Toccata Seconda del Libro 2
2. Jan Pieterszoon Sweelinck (1562–1621)
   Mein junges Leben hat ein End, SwWV 324
3. Johann Sebastian Bach (1685–1750)
   Violin Sonata in E Minor, BWV 1023
   Allegro – Adagio ma non tanto
4. Georg Friedrich Händel (1685–1759)
   Lascia ch’io pianga – Rinaldo HWV 7a
5. François Couperin (1668–1733)
   Les Barricades Mystérieuses
6. Domenico Scarlatti (1685–1757)
   Sonata in D Major, K. 430
7. Antonio Caldara (1670–1736)
   Alma del core – La costanza in amor vince l’inganno
8. Georg Friedrich Händel (1685–1759)
   Violin Sonata in E Major, HWV 373
   Adagio – Allegro – Largo – Allegro
9. Georg Friedrich Händel (1685–1759)
   Non sa temere questo mio petto – Amadigi di Gaula HWV 11

Koncert

Harmonia Światła i Cienia
Sanktuarium Matki Bożej Miłosierdzia w Piekoszowie

Wykonawcy

Zespół wokalno-instrumentalny Resonantia Viva pod dyrekcją Kacpra Kwiecińskiego

Wstęp

Program, który zaczyna się od wiosny, a kończy zimą. Nie po to, by opowiedzieć o porach roku – lecz o tym, co dzieje się w człowieku, gdy radość i tęsknota, pokój i niepokój stają się jednym pytaniem.

Przychodzi blask – Antonio Vivaldi w Koncercie E-dur, RV 269. Dynamiczne Allegro rozświetla przestrzeń wirtuozerią, liryczne Largo odsłania subtelność barokowej ornamentyki. Światło, energia, beztroska. Lecz już za chwilę ten sam kompozytor wprowadza cień: „Nulla in mundo pax sincera” – nie ma na świecie prawdziwego pokoju. To moment przełomu, w którym muzyka przestaje być sielanką, a staje się egzystencjalnym wyznaniem, pełnym harmonicznego bogactwa i kontrastów między spokojem a wewnętrzną kontemplacją.

I oto dochodzi głos Johanna Sebastiana Bacha – nie jako przeciwwaga, lecz jako dopełnienie. „Mache dich, mein Herze rein” z „Matthäuspassion” odpowiada Vivaldiemu ciszą oczyszczenia. Po nim „Schafe können sicher weiden” – pastorał, który w tym dialogu brzmi nie tyle jako ukojenie, ile jako delikatne wspomnienie raju, którego już nie ma. A wreszcie „Ich habe genug”: aria o pogodnym nasyceniu, o gotowości do odejścia. To nie jest ani jaśniejsze, ani ciemniejsze od Vivaldiego – to inna odpowiedź na to samo pytanie. Bachowska harmoniczna złożoność i duchowa głębia nie konkurują z wenecką wirtuozerią – one ją dopełniają.

Powraca Vivaldi – Koncertem f-moll, RV 297, „Zima”. Allegro non molto drży napięciem, Largo zanurza się w zadumę. To nie triumf, nie pocieszenie. To ostateczne zderzenie światła z cieniem – bez rozstrzygnięcia, ale z siłą, by w tej harmonii wytrwać. Vivaldi nie przeczy Bachowi, ani Bach Vivaldiemu – obaj razem tworzą opowieść, w której żaden głos nie dominuje, a pełnia rodzi się właśnie z napięcia między nimi.

„Harmonia Światła i Cienia” to koncert o tym, co dzieje się między wiosną a zimą. Między radością życia a pragnieniem wyzwolenia. To również dialog dwóch kompozytorów, którzy w tym programie prowadzą nieustanną rozmowę. Wirtuozeria instrumentów i zróżnicowana ekspresja wokalna, precyzja formy i głębia emocji – wszystko to składa się na pełny obraz barokowej estetyki, w której kontrasty nastrojów splatają się z harmoniczną precyzją, tworząc ponadczasowe świadectwo sztuki. Zapraszamy w podróż, która zostaje w nas – nie jako ślad, lecz jako pytanie o to, jaka jest muzyka naszego wnętrza i jak w nas samych współistnieje jasność i cień.

Program

1. Antonio Vivaldi (1678–1741)
   Violin Concerto in E Major, RV 269
   Allegro – Largo – Allegro
2. Antonio Vivaldi (1678–1741)
   Nulla in mundo pax sincera, RV 630
   Larghetto – Recitativo – Allegro
3. Johann Sebastian Bach (1685–1750)
   Mache dich, mein Herze, rein – Matthäuspassion BWV 244
4. Johann Sebastian Bach (1685–1750)
   Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd, BWV 208
   Aria: Schafe können sicher weiden
5. Johann Sebastian Bach (1685–1750)
   Ich habe genug, BWV 82
   Aria: Ich habe genug
6. Antonio Vivaldi (1678–1741)
   Violin Concerto in F Minor, RV 297
   Allegro non molto – Largo – Allegro

Resonantia Viva

Zespół wokalno-instrumentalny zrodzony z pasji do muzyki XVII i XVIII wieku. Tworzą go artyści łączący świeżość spojrzenia z dbałością o historyczne brzmienie – nie jako rekonstruktorzy, lecz twórcy na nowo odkrywający dawny dźwięk.

Członkowie zespołu koncertują z wieloma orkiestrami, zdobywają nagrody na konkursach i rozwijają własne ścieżki artystyczne, wnosząc do wspólnego muzykowania indywidualne doświadczenie i radość tworzenia.

„Resonantia Viva” to przestrzeń wspólnego poszukiwania – dla tych, którzy nie chcą tylko wykonywać muzykę, ale żyć nią na scenie i poza nią.

Inicjatorem i założycielem zespołu jest organista Kacper Kwieciński, który kieruje nim artystycznie. To jego osobiste zaangażowanie nadało zespołowi pierwszy impuls.

Skład

Agata Kubik – soprano solo
Filip Jurkiewicz – basso solo

Michalina Zarębska, Anna Strzelec, Martyna Warżawa – violini I
Patrycja Podraza, Weronika Pytlik, Szymon Szeliga – violini II
Anna Wodka, Agata Janusz – viole
Antonia Gos – oboe

Basso continuo
Emilia Krzemińska, Michał Pytel – violoncelli
Antoni Trześniewski – contrabbasso
Katarzyna Chrzanowska – clavicembalo
Kacper Kwieciński – organo

Koncert

Kościół pw. Niepokalanego Serca NMP w Kielcach

Wykonawcy

Chór Postakademicki z Warszawy i Schola Cantorum Kielcensis
dyrygent: prof. Michał Dąbrowski

Koncert

Sanktuarium MB Łokietkowej w Wiślicy

Wykonawcy

Chór Postakademicki z Warszawy i Schola Cantorum Kielcensis
dyrygent: prof. Michał Dąbrowski