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Liberator Hominis.
Chants cisterciens du 13ème siècle
Schola Cantorum Minorum Chosoviensis
Schola Cantorum Minorum Chosoviensis
Des chants cisterciens du XIIIe siècle, retrouvés par les membres de la Schola Cantorum Minorum Chosoviensis dans des livres de chœur historiques, seront ravivés dans leur habitat naturel : dans les murs de l'abbaye cistercienne du XIIe siècle de Wąchock et dans l'espace de la charmante église en bois du Cœur immaculé de la Vierge Marie à Kielce. Cœur Immaculé de la BVM à Kielce.
🕖19.00
🎫Entrée : gratuite
📍Église de l'abbaye cistercienne de Wąchock
🕖18.00
🎫Entrée : gratuite
📍 Église du Cœur Immaculé de la Vierge Marie à Kielce
Schola Cantorum Minorum Chosoviensis
La Schola Cantorum Minorum Chosoviensis existe depuis 1996. Le principal domaine d'intérêt et d'activité artistique de l'ensemble est le chant grégorien. En outre, l'ensemble interprète un répertoire de polyphonie vocale ancienne et de chants traditionnels. L'objectif premier de la schola est de chanter pendant la liturgie. Les pièces chantées par la schola sont pour la plupart développées sur la base des recherches du groupe dans les manuscrits médiévaux.
Le directeur musical de l'ensemble est Slawomir Witkowski, diplômé du département instrumental de l'Académie de musique Karol Szymanowski de Katowice et de l'Institut de musicologie de l'université Jagiellonian, chantre de la paroisse St Jadwiga Śląska de Chorzów.
Abbaye cistercienne de Wąchock
Le monastère de Wąchock a été construit au tournant des 12e et 13e siècles. C'est l'un des plus beaux exemples d'architecture romane en Pologne. Le fondateur de l'abbaye fut l'évêque Gedeon (Gedko) de Cracovie en 1179. Le constructeur de l'abbaye était Simon, d'origine italienne.
Le monastère a été détruit à deux reprises par les invasions tartares. À force de volonté et de travail, les moines lui redonnèrent peu à peu son lustre d'antan.
En 1656, l'abbaye fut envahie par l'armée du prince transylvanien George Rákóczi, qui ravagea la ville et ses environs, et le monastère fut privé de ses riches archives, de son trésor et de ses objets de valeur. Le déclin de l'ordre cistercien de Wąchock est dû à sa suppression par les autorités tsaristes en 1818.
Ce n'est qu'en 1951 que le monastère cistercien de Wąchock a repris vie. Grâce aux efforts du couvent et à l'aide de l'État, la restauration de ce complexe historique de grande valeur a été entreprise. En 1964, les plus hautes autorités de l'Ordre ont élevé le monastère au rang d'abbaye. En 2017, le président de la République de Pologne, Andrzej Duda, a inscrit notre abbaye sur la prestigieuse liste des "Monuments de l'histoire". L'abbaye continue de servir l'Ordre et l'Église dans ce beau coin de la région de Świętokrzyskie par ses prières et son travail.
Source: www.niepokalana.kielce.pl
Église du Cœur Immaculé de la Vierge Marie à Kielce
L'histoire de l'église et de la paroisse du Cœur Immaculé de la Bienheureuse Vierge Marie commence en 1946, lorsque, à la demande des autorités militaires, l'église de la Bienheureuse Vierge Marie Reine de Pologne, qui servait d'église paroissiale, a été remise à l'aumônier de l'Armée populaire de Pologne et est devenue une église de garnison. La paroisse s'est ainsi retrouvée sans maison de Dieu. Le curé de l'époque, le père Michalski, s'est immédiatement efforcé de construire une nouvelle église. C'est ainsi qu'en 1947, l'église du Cœur Immaculé de la Sainte Vierge Marie a été construite dans la rue Urzędnicza à Kielce, selon un excellent projet de Stanisław Skibniewski. Des planches provenant de baraquements démolis dans lesquels les nazis allemands avaient détenu des prisonniers de guerre ont été utilisées comme matériau pour l'église.
La construction de la nouvelle église paroissiale est actuellement en cours.
Loué sois-tu, Seigneur
Trinus Ensemble
Trinus Ensemble
U des œuvres médiévales conservées dans des sources européennes et polonaises du XIIe au XVe siècle. Il s'agira de compositions monophoniques et polyphoniques conservées dans des manuscrits médiévaux polonais, notamment dans l'Antiphonaire de l'Ordre du Saint-Sépulcre de Miechów, ainsi que d'œuvres du monastère des Bénédictines de Staniątki et des Bénédictines de Sandomierz. Sœurs bénédictines de Sandomierz. Nous entendrons également des œuvres dédiées à la Vierge Marie tirées du manuscrit du XIVe siècle LLibre Vermell de Montserrat et du Codex Montpellier du XIIIe siècle.
🕖17.00
🎫Entrée : gratuite
📍Église dominicaine de Saint-Jacques à Sandomierz
Trinus Ensemble
Adrianna Bujak-Cyran - soprano ;
Liliana Pociecha - soprano ;
Anita Pyrek-Nąckiewicz - alto ;
Aleksandra Kauf-Tyrała - Biłgorajska suka, fidel Płock
Trois voix féminines unies par la recherche de l'harmonie parfaite. L'ensemble est composé d'Adrianna Bujak-Cyran, Liliana Pociecha et Anita Pyrek-Nąckiewicz, diplômées de l'Académie de musique de Cracovie, actives dans de nombreuses formations, combinant leurs diverses expériences dans des activités artistiques, scientifiques et pédagogiques. L'ensemble est spécialisé dans l'interprétation de la musique sacrée. Dans leurs programmes de concerts, ils présentent un large éventail de répertoires, allant des œuvres médiévales aux compositions contemporaines, mais ils sont également désireux de s'intéresser au répertoire traditionnel. Elles doivent leur fascination pour la musique médiévale et leur travail de recherche sur les textes sources à la schola grégorienne féminine Flores Rosarum, dans laquelle elles chantent quotidiennement. Dans le programme du Trinus Ensemble, les pièces polyphoniques a cappella sont entremêlées de monodies et du son unique d'instruments ethniques - la suka Biłgoraj et la vièle Płock, jouée par Aleksandra Kauf-Tyrała. . Vous trouverez ci-dessous deux enregistrements d'œuvres interprétées par l'ensemble Trinus.
Église dominicaine de Saint-Jacques à Sandomierz
Les Dominicains sont arrivés à Sandomierz en 1226 à l'invitation de l'évêque de Cracovie, Iwo Odrowaz. C'était la deuxième fondation de cet ordre en Pologne. L'un des premiers dominicains de Sandomierz était le neveu du fondateur, saint Jacek. Sur le site de l'ancienne église, les frères construisirent un temple monastique en briques, conservant l'invocation de l'apôtre saint Jacques et l'ensemble du monastère. Malgré des temps difficiles, le monastère fut attaqué en 1260 par les Tartares, qui assassinèrent 49 frères dirigés par le prieur Sadok, qui sont aujourd'hui vénérés comme des bienheureux. Les frères ont achevé l'église avant la fin du XIIIe siècle et ont terminé le monastère au siècle suivant.
Au XVIIe siècle, l'intérieur de l'église a été reconstruit en style baroque. Le monastère a fonctionné jusqu'à l'Insurrection de janvier : en 1864, en représailles de leur engagement aux côtés des insurgés, les autorités russes ont supprimé la plupart des congrégations religieuses du Royaume de Pologne. Dès lors, l'église est confiée aux prêtres diocésains. Après un incendie en 1905, l'église a été restaurée pour retrouver son aspect roman d'origine, en laissant les briques apparentes à l'intérieur, ce qui lui a donné le caractère hautement mystique qu'elle a aujourd'hui. En 2001, après 137 ans d'absence, les Dominicains sont revenus à St James's et y assurent aujourd'hui les soins pastoraux. En 2012, ils ont également rétabli la culture de la vigne sur la colline voisine du monastère, dans le cadre du "St James' Vineyard".
Chants mariaux sur les orgues Renaissance à Olkusz
Prof. Krzysztof Urbaniak et Kacper Kwieciński (jeunes talents)
Prof. Krzysztof Urbaniak et Kacper Kwieciński (jeunes talents)
Aux portes de la cinquième édition de notre Festival - un triple savoir-faire : l'art du motet Renaissance, l'art de la variation Renaissance et la maîtrise du métier de facteur d'orgues Renaissance.
Les thèmes anciens des invocations grégoriennes mariales se vȇtiront sous nos yeux (et nos oreilles!) d`exquises trames d'un motet, ce premier fruit mûr de la polyphonie. Cette fois, nous l'entendrons non pas en version vocale, mais en intabolation instrumentale, c'est-à-dire dans une notation souvent faite par les interprètes eux-mêmes dans le langage des tablatures de la Renaissance.
Ricercar, de l'italien « ricercare » - `rechercher` est une forme imitative qui annonce, avec ses thèmes récurrents et contrepoints la naissance de la fugue – reine souveraine du baroque à venir.
Un psaume en forme de variations, une toccata - des formes libres et virtuoses qui exploitent à merveille le temperament spécifique des orgues Olkusz de Hummel/Nitrowski semblent fleurter avec les chromatismes, les couleurs et le rythme.
Enfin, il y aura une partie improvisée, selon la plus noble tradition des organistes.
Et ici Maître Krzysztof Urbaniak vous emmènera dans un voyage sonore inoubliable...
Ricercar, de l'italien « ricercare » - `rechercher` est une forme imitative qui annonce, avec ses thèmes récurrents et contrepoints la naissance de la fugue – reine souveraine du baroque à venir.
Un psaume en forme de variations, une toccata - des formes libres et virtuoses qui exploitent à merveille le temperament spécifique des orgues Olkusz de Hummel/Nitrowski semblent fleurter avec les chromatismes, les couleurs et le rythme.
Enfin, il y aura une partie improvisée, selon la plus noble tradition des organistes.
Et ici Maître Krzysztof Urbaniak vous emmènera dans un voyage sonore inoubliable...
🕖19h00
🎫Les billets d'entrée gratuits peuvent être téléchargés ici
📍Basilique de Saint-André l'Apôtre à Olkusz
Program
prof. KRZYSZTOF URBANIAK
KACPER KWIECIŃSKI
Prof. Krzysztof Urbaniak
Il est diplômé des universités de musique de Varsovie (études de maîtrise) et de Stuttgart (KA et Konzertexamen) dans les classes d'orgue et de clavecin de Józef Serafin, Leszek Kędracki, Ludger Lohmann et Jörg Halubek. Professeur de la classe d'orgue de l'Académie de Musique de Grażyna et Kiejstut Bacewicz à Łódź et au Département d'Orgue de l'Académie de Musique de Cracovie. Il a animé des master classes, entre autres : à l'invitation des universités de musique d'Helsinki, Lübeck, Trieste et Budapest. Il a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux d'orgue, dont : 1er prix - Concours International d'Orgue. Arp Schnitger (Brême, 2010), 1er prix – Concours International d'Orgue Willem Hermans (Pistoia, 2009), 2ème prix - Concours International d'Orgue Franz Schmidt (Kitzbühel, 2006), 2e prix - Concours International d'Orgue Petra Ebena (Opava, 2004), 1er prix – 5e Concours polonais de musique d'orgue (Legnica, 2002). Juré de concours internationaux d'orgue, dont : Internationaler Gottfried-Silbermann-Wettbewerb – 2017, Concours international d’orgue Schnitger – 2015 et 2019, Internationaler Buxtehude-Orgelwettbewerb 2022, Concours d’orgue Musahisho 2023). Il donne des concerts dans le monde entier, présentant chaque année des dizaines de récitals solo. Il a publié un certain nombre de CD solo pour des éditeurs polonais, allemands et néerlandais, et ses enregistrements ont été nominés, entre autres. au Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Dans les années 2013-2016, il a été artiste en résidence à la Philharmonie de Łódź. Il est expert d'orgues historiques au ministère de la Culture et du Patrimoine national de la République de Pologne et travaille également au sein de l'équipe des orgues historiques de l'Institut national du patrimoine. Auteur de plusieurs dizaines de publications sur l'interprétation de la musique d'orgue et l'organologie. Il est également directeur artistique du Festival international d'orgue et de musique de chambre de Pasłęk, des Journées internationales de la musique d'orgue d'Olkusz et conservateur des orgues de la Philharmonie de Łódź.
Kacper Kwieciński
Organiste de la jeune génération, élève de la classe d'orgue du prof. Paweł Wróbel à l'École Nationale de Musique de Kielce. Participant aux master classes à Olkusz, Kielce, Pasłęk, Lidzbark Warmiński dans la classe de la basse continue, de l'orgue et du clavecin, sous la direction de Corina Marti, Urszula Jasiecka-Bury, Monica Melcova, Krzysztof Urbaniak et Marek Toporowski. L'interprète de la basse continue aux œuvres de Grzegorz Gerwazy Gorczycki lors du Mid Europe early Music Fstival 20203 lors d'un concert à la Basilique collégiale de Wiślica. En 2024, il devient Lauréat du 7ème Concours International de l`orgue baroque de Poznań, et remporte la première place au 17ème Festival National de Musique Ancienne à Leżajsk- ` la musique à travers les siècles - de la Renaissance au classicisme`.
Étudiant du Collège Diocésain d'Orgue de Sainte Cécile et du P. Zbigniew Rogala dans le domaine de la musique liturgique.
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Basilique de Saint-André l'Apôtre à Olkusz
Rencontredu Gothique et de la Renaissance
L'église d'Olkusz a été construite au XIVe siècle, bien que son presbytère soit une adaptation d'une église plus ancienne, probablement du XIIIe siècle. Comme les trois nefs, il est couvert d'une voûte caractéristique à nervures croisées. Le corps principal de l'église est complété par des chapelles et des annexes de style gothique tardif et maniériste. Les différents styles sont également représentés par des éléments de l'équipement du temple, notamment les deux monuments les plus précieux : un polyptyque du gothique tardif avec une statue de la Vierge Marie du XVe siècle et des scènes de sa vie, et un orgue de la Renaissance, le plus ancien de Pologne, que l'on entendra pendant le concert. L'instrument a été construit au début du XVIIe siècle par le maître d'orgue de Nuremberg Hans Hummel. Après la mort tragique du fils du maître, il a été achevé par son élève, Jerzy Nitrowski. Le mécanisme original de l'instrument et la plupart des tuyaux ont été conservés
Programme "Métamorphoses"
Conducteur. Martin Gester, Orchestre Arte dei Sounatori, Julie Goussot (soprano)
Conducteur. Martin Gester, Orchestre Arte dei Sounatori, Julie Goussot (soprano)
Nous vous invitons à une interprétation magistrale de deux œuvres de Telemann, fruit de nombreuses années d'étude approfondie de l'interprétation de sa musique.
La suite "La Changeante" s'inspire clairement de la prédilection du compositeur pour le style français des formes de programme "à la Couperin" : pleine de charme féminin et de l'humour spécifique avec lequel les compositeurs français suggéraient les traits de caractère, la sensibilité et les humeurs de certaines personnes.
La cantate Ino, écrite à la fin de sa vie par Telemann, 84 ans, peint les émotions dramatiques d'une héroïne mythique empêtrée dans les conséquences destructrices de ses propres désirs. En même temps, l`oeuvre respire clairement un désir de transcendance, d’espace de paix dans lequel la lutte de nos cœurs s’apaiserait.
La cantate Ino, écrite à la fin de sa vie par Telemann, 84 ans, peint les émotions dramatiques d'une héroïne mythique empêtrée dans les conséquences destructrices de ses propres désirs. En même temps, l`oeuvre respire clairement un désir de transcendance, d’espace de paix dans lequel la lutte de nos cœurs s’apaiserait.
🕖17h00
🎫Les billets d'entrée gratuits peuvent être téléchargés ici
📍Église du Saint-Esprit et de Notre-Dame des Douleurs à Mlodzawa Male
Programme:
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Martin Gester
Chef d'orchestre, organiste et claveciniste français. Sa première expérience musicale est le chant choral. Il a ensuite étudié l'orgue et le clavecin, obtenant des diplômes du Conservatoire et de l'Université de Strasbourg dans la littérature et la pratique de ces deux instruments. Il mène actuellement des recherches musicologiques et est actif en tant qu'organiste de concert et claveciniste. Il dirige également des ensembles vocaux et instrumentaux et est actif dans l'enseignement. Il s'intéresse particulièrement à la musique des XVIIe et XVIIIe siècles.
En 1990, Martin Gester crée Le Parlement de Musique pour donner vie aux fruits de ses recherches. Cet ensemble vocal et instrumental à l'effectif modulable a rapidement acquis une renommée internationale. En plus de travailler avec l'ensemble pour reproduire fidèlement les pratiques d'interprétation anciennes, Martin Gester donne des concerts en tant que soliste et, de plus en plus, en tant que chef invité, avec des ensembles remarquables tels que le New York Collegium (concerts de musique française à New York et Boston), le Nederlandse Bach Vereniging, le Collegium Vocale Gent, La Chapelle Royale (à Paris), Musica Aeterna Bratislava, et l'Orchestre de Savoie. En tant que chef d'orchestre, il est régulièrement invité par l'orchestre baroque polonais Arte dei Suonatori, avec lequel il interprète des concertos et des oratorios de compositeurs allant de Muffat à Mozart, et réalise des enregistrements radio et CD (pour le label BIS : George Frideric Handel : 12 Concerti grossi Op. 6).
Récemment, Martin Gester a entamé une collaboration à long terme avec les deux ensembles vocaux Les Pages et les Chantres de la Chapelle Royale de Versailles et Maitrise de Bretagne, avec lesquels Le Parlement de Musique donne des concerts de grands motets français et d'autres œuvres chorales baroques (Charpentier, Brossard, Gilles, Lalande, G. F. Handel, J. S. Bach) en France et dans le monde entier. Plusieurs de ces concertos ont été enregistrés pour le label Opus 111 et pour des chaînes de radio et de télévision européennes.
Martin Gester se produit en tant que soliste et chef d'orchestre tant en Europe que sur les continents américain et asiatique. Il a réalisé environ 35 enregistrements d'ensembles et de solistes, principalement pour Opus 111, Accord, Assai et Tempéraments-Radio France. Il s'agit souvent d'interprétations pionnières d'œuvres peu connues ou de conceptions novatrices d'œuvres connues. La plupart des enregistrements ont été salués par la critique. Entre autres, Office de Ténèbres, Pastorale, Te Deum et Motets pour Louis XIV de Charpentier, Grands Motets de M. R. de Lalande, Lamentations d'Alessandro Scarlatti, Concertos pour orgue et Tilge Höchster BWV 1083 (transcription du Stabat Mater de GB Pergolesi) de J. E. Bach, La Conversione di Clodoveo d'Antonio Caldara, les Vêpres de G. B. Bassani, le manuscrit Froberger récemment découvert et la Passion d'Uppsala de 1667, anonyme et spectaculaire, qui a battu le record du nombre de récompenses en France au cours de la dernière décennie.
Martin Gester enseigne le répertoire baroque aux instrumentistes et aux chanteurs au Conservatoire de Strasbourg.
Il donne régulièrement des masterclasses en France et à l'étranger (Studio Baroque de Versailles, Jeunes Voix du Rhin, Stanford University, Academia Mexicana de Musica Antigua, etc.)
Ses interprétations et ses visions musicales mettent en évidence les liens entre la musique et des espaces tels que la rhétorique, le mouvement, la danse, le théâtre, la déclamation et la tradition orale.
En 2001, le ministre français de la culture a décerné à Martin Gester l'ordre de chevalier des arts et des lettres.
Arte dei Suonatori
Il y a 30 ans, les musiciens de l'orchestre Arte dei Suonatori, fondé par Ewa et Aureliusz Goliński, ont lancé en Pologne la pratique de l'interprétation de la musique des époques anciennes sur des instruments historiques, devenant ainsi l'un des principaux groupes polonais sur la scène musicale européenne. . Après des années d'expériences communes et individuelles, les recherches artistiques des musiciens se concentrent sur l'exploration constante de l'essence du langage musical des compositeurs des époques passées, qui, associé à des instruments historiques, a conduit à la création d'un style à la fois historique, moderne et tout à fait individuel. L'immense répertoire de l'Arte dei Suonatori est une collection d'environ 700 compositions, comprenant des œuvres créées depuis le développement de la musique baroque jusqu'au début du romantisme, ainsi que des œuvres écrites à son époque et qui lui sont dédiées. Arte dei Suonatori a enregistré et sorti 18 albums par des maisons de disques renommées (dont BIS Records, Alpha, Channel Classics, Pentatone), distingués par la critique musicale internationale avec des prix tels que le Gramophone Award ("Enregistrement de l'année : Concerto" pour Concertos pour violon "La Stravaganza" de Vivaldi, 2003), Diapason d'Or (Concertos pour clavecin de Johann Go`ried Müthel), Diapason 5 et Choc du Monde de la Musique (plusieurs fois), Luiter 10, 10 de Répertoire, Classics Today, Classic CD , CD des Monats du magazine "TOCCATA-Alte Musikaktuell" (plusieurs fois), Monthly Choice et Editor's Choice de "BBC Music Magazine" (plusieurs fois), prix "Classic FM Magazine", Prelude Classical Music Awards 2009 (Le meilleur CD orchestral pour 12 Concertj grossi op. 6 de Haendel), Télérama ffff. Le groupe se produit intensivement dans le pays, en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Il a également réalisé de nombreux enregistrements pour de nombreuses stations de radio, notamment : pour la BBC, Danmarks Radio (DR), SWR, Programme 2 de la Radio Polonaise et réalisé des enregistrements télévisés pour la chaîne française Mezzo, ainsi que TVP3, TVP Kultura, TVP1. Dès le début de son activité, l'orchestre a donné des concerts avec plusieurs des figures les plus importantes de la scène musicale ancienne mondiale. Depuis plusieurs années, l'ensemble développe une coopération particulièrement satisfaisante et fructueuse avec Marcin Świątkiewicz en tant que soliste et chef d'orchestre. Lors de la saison de concerts 2023-2024, l'Arte dei Suonatori fête son 30e anniversaire.
Julie Goussot, sopran
Née à Toulon (France), Julie Goussot est diplômée du Conservatoire de Lyon (France), où elle a étudié avec Brian Parsons. En 2018, elle reçoit une bourse du Cercle Richard Wagner de Lyon pour assister au Wagner Festspiele de Bayreuth. De là, elle suit les cours de la Hochschule für Musik und Theater de Munich, en Allemagne, sous la direction d'Andreas Schmidt.
De 2019 à 2020, elle est membre du Studio de l'Opéra national du Rhin (Strasbourg, France). Elle y a chanté la Deuxième Nymphe dans Rusalka de Dvořák, Vierte Blumenmädchen dansParsifal, Gretel dans Hänsel und Gretel de Humperdinck, le rôle-titre de Friederike von Lehàr, le rôle-titre de Madame Chrysanthème de Messager et Clorinda dans la nouvelle production de Cenerentolina.
Elle a remporté de nombreux concours : Concours Concerto Theresia, premier Nachwuchspreis au concours international Cesti (Innsbruck, Autriche), retour à Innsbruck pour le Young Singers Project Barockoper Jung, interprétation du rôle d'Axinia dans Boris Godounov à l'Innsbrucker Festwochen der Alten Musik 2021. En août 2021, au concours international de Marmande (France), elle remporte trois prix différents : premier prix d'opéra, premier prix de mélodie et prix du public.
Elle chante de la musique de chambre avec le pianiste Rodolphe Lospied, et lors de son premier enfermement, elle a rejoint le projet "Opéra Déconfiné" qui vise à faire revivre un répertoire oublié.
Après avoir rejoint la compagnie d'opéra Opera Fuoco, elle a joué Luise dans Die Stumme Serenade de Korngold, Romilda dans Xerxes de Haendel, Suzanna dans Le Nozze di Figaro, Cintia dans Il Pittor Parigino de Cimarosa et Ilia dans Idomeneo de Mozart.
Plus récemment, Julie Goussot a interprété le rôle de Mimi dans La Bohème à Opera Fuoco, Zunschlüpfer dans Les Oiseaux à l'Opéra National du Rhin, Guadalena et Manuelita dans La Périchole à l'Opéra-Comique sous la direction de Valérie Lesort, Fiordiligi dans Cosi fan tutte à l'Opéra de Clermont-Ferrand et, en tournée avec l'Opéra éclaté, Silvia dans L'Isolata disabilata de Haydn avec l'Orchestre Theresia à Saintes, Première Dame dans Die Zauberflöte à l'Opéra National du Rhin, Deuxième Nymphe dans Rusalka à l'Opéra national de Bordeaux, Première Dame dans Die Zauberflöte avec l'Orchester Nord à Clermont-Ferrand, la voix du Faucon et du Gardien du Temple dans Die Frau ohne Schatten de Strauss au Théâtre du Capitole de Toulouse, le rôle-titre de Madama Butterfly dans les Nuits lyriques de Marmande, une cantate d'Ino Telemann sous la direction de M. Gester.
JSes projets comprennent le rôle de Cupidon dans Orphée aux enfers au Capitole de Toulouse, Fiordiligi dans Cosi fan Tutte avec l'ensemble de l'Opéra éclaté, Rosamund de Schubert à l'Opéra de Montpellier, et un récital à l'Opéra d'Avignon.
Église du Saint-Esprit et de Notre-Dame des Douleurs à Mlodzawa Male
Une perle baroque au cœur de la Ponidzie
L'église monumentale de Mlodzawa, conçue par Kacper Bażanka, a été achevée dans la première moitié du XVIIIe siècle, et les travaux de finition se sont poursuivis jusqu'en 1769, lorsque l'image de Notre-Dame des Douleurs, vénérée depuis 1667, a été transférée d'une église plus ancienne de plus d'un siècle. C'est le culte de l'image, considérée comme miraculeuse, qui a motivé la construction d'une grande église dans le petit village. La façade s'inspire de l'architecture de la basilique de Loreto, tandis que l'intérieur homogène de style baroque tardif est considéré comme une perle du baroque. L'église a été la destination de nombreux pèlerinages, comme en témoignent les signatures de pèlerins gravées sur ses murs. Elle était entourée d'un mur avec des chapelles de la Passion et un clocher a été construit sous la forme d'une porte menant à la zone du sanctuaire. L'église a été choisie comme lieu de repos par les familles Myszkowski et Wielkopolski, qui régnaient sur une grande partie de Ponidzie. Le comte Aleksander Wielopolski, chef de l'ordre civil du Royaume de Pologne, y a été enterré.
Programme « L`hèritage et le potentiel »
Orchestre Arte dei Suonatori, Steinar Granmo Nilsen (cor), Anna Krzyżak-Siarkowska (alto), Aline Zylberajch (clavecin)
Orchestre Arte dei Suonatori, Steinar Granmo Nilsen (cor), Anna Krzyżak-Siarkowska (alto), Aline Zylberajch (clavecin)
Un festin sonore extrêmement original et riche qui vous ravira par la variété des sons et des configurations instrumentales. L'une des spécialités du groupe Arte dei Suonatori est de rechercher des sources de composition moins connues d'une époque sélectionnée qui méritent d'être redécouvertes. Les artistes comparent ces œuvres avec des réalisations contemporaines, leur donnant ainsi l'éclat qu'elles méritent. Ainsi, lors de notre concert, nous entendrons un exemple de l'œuvre de Marcin Żebrowski - violoniste, compositeur, membre du Jasna Góra Band, à côté du célèbre concerto de Joseph Haydn dans une interprétation exceptionnelle de Steinar Granmo Nilsen, et de deux concertos pré-classiques pour alto extrêmement intéressants. Ces derniers vous permettront de découvrir le talent prometteur d'Anna Krzyżak-Siarkowska. Conformément au principe de l'édition MEMF de cette année, nous présentons de jeunes talents aux côtés des maîtres.
🕖17h00
🎫Les billets d'entrée gratuits peuvent être téléchargés ici
📍Musée national de Kielce, ancien palais épiscopal de Cracovie
Programme
Arte dei Suonatori
Il y a 30 ans, les musiciens de l'orchestre Arte dei Suonatori, fondé par Ewa et Aureliusz Goliński, ont lancé en Pologne la pratique de l'interprétation de la musique des époques anciennes sur des instruments historiques, devenant ainsi l'un des principaux groupes polonais sur la scène musicale européenne. . Après des années d'expériences communes et individuelles, les recherches artistiques des musiciens se concentrent sur l'exploration constante de l'essence du langage musical des compositeurs des époques passées, qui, associé à des instruments historiques, a conduit à la création d'un style à la fois historique, moderne et tout à fait individuel. L'immense répertoire de l'Arte dei Suonatori est une collection d'environ 700 compositions, comprenant des œuvres créées depuis le développement de la musique baroque jusqu'au début du romantisme, ainsi que des œuvres écrites à son époque et qui lui sont dédiées. Arte dei Suonatori a enregistré et sorti 18 albums par des maisons de disques renommées (dont BIS Records, Alpha, Channel Classics, Pentatone), distingués par la critique musicale internationale avec des prix tels que le Gramophone Award ("Enregistrement de l'année : Concerto" pour Concertos pour violon "La Stravaganza" de Vivaldi, 2003), Diapason d'Or (Concertos pour clavecin de Johann Go`ried Müthel), Diapason 5 et Choc du Monde de la Musique (plusieurs fois), Luiter 10, 10 de Répertoire, Classics Today, Classic CD , CD des Monats du magazine "TOCCATA-Alte Musikaktuell" (plusieurs fois), Monthly Choice et Editor's Choice de "BBC Music Magazine" (plusieurs fois), prix "Classic FM Magazine", Prelude Classical Music Awards 2009 (Le meilleur CD orchestral pour 12 Concertj grossi op. 6 de Haendel), Télérama ffff. Le groupe se produit intensivement dans le pays, en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Il a également réalisé de nombreux enregistrements pour de nombreuses stations de radio, notamment : pour la BBC, Danmarks Radio (DR), SWR, Programme 2 de la Radio Polonaise et réalisé des enregistrements télévisés pour la chaîne française Mezzo, ainsi que TVP3, TVP Kultura, TVP1. Dès le début de son activité, l'orchestre a donné des concerts avec plusieurs des figures les plus importantes de la scène musicale ancienne mondiale. Depuis plusieurs années, l'ensemble développe une coopération particulièrement satisfaisante et fructueuse avec Marcin Świątkiewicz en tant que soliste et chef d'orchestre. Lors de la saison de concerts 2023-2024, l'Arte dei Suonatori fête son 30e anniversaire.
Steinar Granmo Nilsen
Steinar Granmo Nilsen est professeur à l'Académie norvégienne de musique d'Oslo, où il enseigne le cor d'harmonie et le cor naturel.
Il a grandi à Trondheim et a commencé à étudier la musique au Conservatoire de musique du Trøndelag sous la direction de Stein Villanger. Il étudie ensuite en Allemagne à l'Académie de Musique de Fribourg avec Ifor James (cor d'harmonie) et Renée Allen (cors naturels). Il a complété ses études à l'Académie norvégienne de musique, se spécialisant en musique de chambre et solo sous la direction de Frøydis Ree Wekre.
Le répertoire de Steinar Granmo Nilsen comprend de la musique baroque et contemporaine. Il se produit à la fois comme chambriste et comme soliste, jouant des cuivres contemporains et historiques. Il a collaboré avec de nombreux ensembles baroques scandinaves de premier plan et est membre permanent de l'Académie de chambre d'Oslo.
En 1999, Steinar a participé au célèbre Festival d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence, en France, avec l'Académie Européenne de Musique, où il s'est produit en tant que musicien d'orchestre, de musique de chambre et soliste - performances qui lui ont valu le titre de "instrumentiste de l'année" cette année. En 2000, il remporte le deuxième prix du Prix Musical Princesse Astrid.
En 2012, il enregistre la Sonate op. 17 de Beethoven, en 2015 l'album "Early Romantic Sonates for the Horn", et en 2020 "The Horn in Romanticism" avec Kristin Fossheim, le tout pour la maison d'édition 2L. La discographie de Steinar et de l'Oslo Chamber Academy comprend des titres tels que : "Beethoven", "Leipzig", "la première beauté", "Mozart", "Mozart/Danzi/Beethoven pour piano et instruments à vent" et "Chanson et Danses". , qui ont été publiés dans LAWO Classics.
Anna Krzyżak-Siarkowska
Anna Krzyżak-Siarkowska est une altiste de la jeune génération. Il se concentre sur l’interprétation de musique ancienne et nouvelle. Elle est diplômée des universités de musique de Berlin, Varsovie, Katowice et Bydgoszcz. Dans les années 2016-2018, elle a été musicienne du prestigieux orchestre LGT Young Soloists, avec lequel elle a effectué de nombreuses tournées de concerts en Asie et en Europe. L'album « The Nordic Dream », qu'elle a enregistré avec ce groupe, a été nominé dans trois catégories du concours OPUS Classic. Anna est lauréate de concours internationaux d'alto et boursière du programme « Jeune Pologne » du ministre de la Culture et du Premier ministre. En 2016, elle participe au Concours du Jeune Musicien de l’Année. Elle perfectionne ses compétences de jeu sous la direction de musiciens exceptionnels tels que Pinchas Zukerman, Yuri Bashmet, Wolfgang Klos, Maxim Rysanov, Pierre Henri-Xuereb, Chiara Banchini et Bernhard Forck. En 2021, elle crée la pièce « Exodus » pour alto solo de Gaston Barthelemy, composée pour elle. Anna se produit régulièrement en tant que soliste et chambriste, et est associée en permanence à des ensembles tels que Arte dei Suonatori, les solistes polonais et l'orchestre Theresia, et collabore également avec l'orchestre {oh!} et la Capella Cracoviensis.
Aline Zylberajch-Gester
Absolwentka Konserwatorium National Supérieur de Musique w Paryżu, w klasie historii muzyki, analizy i klawesynu. Aline Zylberajch doskonaliła się jako klawesynistka pod kierunkiem słynnego Tona Koopmana w Amsterdamie.
Pendant son séjour de trois ans aux États-Unis, elle a travaillé sous la direction de John Gibons au département de musique ancienne du New England Conservatory of Music de Boston, où elle a obtenu son diplôme de maîtrise - le Master of Music. Son intérêt pour la musique et les instruments de la fin du XVIIIe siècle l'a naturellement amenée à jouer du pianoforte. Elle est une experte et une vulgarisatrice hors pair du répertoire des premiers pianos, de la richesse de leur sonorité unique.
Il collabore avec des ensembles de premier plan tels que les Musiciens du Louvre et des formations de chambre telles que les Nièces de Rameau.
Il est membre de l'ensemble du Parlement de musique de Strasbourg. Elle est l'accompagnatrice très respectée de nombreux solistes, avec lesquels elle interprète un large répertoire, comprenant l'opéra et le chant (Lieder), ainsi que les formes instrumentales les plus variées. En tant que claveciniste soliste, son vaste répertoire comprend des œuvres de Byrd, Frescobaldi, Froberger, des clavecinistes français, D. Scarlatti, J. S. Bach et ses fils, Mozart, Haydn et de nombreux compositeurs moins connus.
Aline Zylberajch, qui n'a plus besoin d'être présentée aux connaisseurs de musique ancienne. Claveciniste et pédagogue française hors pair, elle a formé une génération de jeunes élèves à l'art du clavecin, dirige des master classes dans toute l'Europe et a réalisé de nombreux enregistrements qui ont reçu les plus hautes récompenses de la critique musicale internationale (par exemple, le camertone d'or pour les Sonates de Scarlatti).
Aline Zylberajch a enregistré pour la radio dans de nombreux pays et a également participé à plus de soixante projets discographiques. En voici quelques-uns :
Aline Zylberajch enseigne le clavecin au Conservatoire et à l'Académie de Strasbourg et la didactique au CNSM de Paris. Elle donne fréquemment des masterclasses en France, en Autriche, en Espagne, en Pologne, en Allemagne, au Mexique, aux Etats-Unis, au Japon et en Australie.Il est cofondateur de l'association "Clavecin en France".
Musée national de Kielce, ancien palais épiscopal de Cracovie
Capitale du pouvoir des évêques de Cracovie
Le palais de Kielce est la résidence de magnats de la première moitié du XVIIe siècle la mieux conservée de Pologne. Il a été construit par l'évêque Jakub Zadzik dans une ville privée des évêques de Cracovie. La conception du palais a probablement été commandée par Giovanni Trevano. Le palais était destiné à raconter l'histoire des services rendus par Zadzik à l'État et à l'Église. L'extérieur présente ses nombreuses armoiries et les sculptures des députés suédois et moscovites avec lesquels il a négocié. À l'intérieur, les plafonds uniques et encadrés sont décorés de peintures de l'atelier de Thomas Dolabella, représentant notamment le jugement sur les Ariens, dont Zadzik a contribué à l'expulsion. La décoration de la salle de la Table Haute, où se dérouleront les concerts de notre Festival, est également soignée : les murs sont ornés d'une frise avec les portraits des évêques de Cracovie, et le plafond à poutres apparentes de nombreuses allégories, comprenant par exemple des représentations de tous les continents connus à l'époque. Au-dessus des fenêtres, on trouve les portraits de deux rois de la dynastie des Vasa, de Zadzik lui-même et de son successeur : l'initiateur de la construction n'a pas vécu assez longtemps pour la voir achevée. Le palais est le siège du musée national de Kielce.
Les choses les plus ravissantes – l'univers musical de Nicolas Mattei
Theatrum Affectum (Suisse) : Andreas Böhlen (flûte), Ayako Matsunaga (violon), Pierre-Augustin Lay (violoncelle), Takashi Watanabe (clavecin)
Theatrum Affectum (Suisse) : Andreas Böhlen (flûte), Ayako Matsunaga (violon), Pierre-Augustin Lay (violoncelle), Takashi Watanabe (clavecin)
L'univers sonore extraordinaire du violoniste et compositeur Nicolas Matteis - un Napolitain qui a passé la majeure partie de sa vie à Londres, gagnant en renommée et en prestige. L'histoire l'a injustement placé dans l'ombre de Corelli. Matteis, vivant loin de la cour royale, s'est forgé un parcours artistique unique et très personnel : connaissant parfaitement les techniques de composition britanniques et françaises contemporaines, il l'a enrichi de « l'esprit » italien, unique pour l'époque : tout comme Bach - Matteis un peu plus tard, il réalise une magistrale synthèse des styles. Ses Ayres, accompagnés de nombreux commentaires très détaillés sur l'ornementation, le phrasé et d'autres éléments d'interprétation, constituent une source inestimable de connaissances pour les interprètes.
Alors, il est question d`enchentement! Génie mélodique italien, élégance britannique et souplesse de la danse à la française vous offriront un espace d'une beauté incomparable.
🕖19h00
🎫Les billets d'entrée gratuits peuvent être téléchargés ici
📍Musée de la Warmie à Lidzbark Warmiński, ancien château des évêques de Warmie
Programme
Nicola Matteis (c.1646-c.1695) :
Theatrum Affectuum
Theatrum Affectuum, fondé à Amsterdam en 2003, est spécialisé dans la musique italienne et allemande des XVIIe et XVIIIe siècles. Utilisant une combinaison de flûte à bec, un ou deux violons, violoncelle, luth et clavecin, l'ensemble se caractérise par une approche individuelle, énergique et perspicace des effets contrastés de la musique baroque. Les critiques de presse décrivent les interprétations du groupe comme profondes et pleines d'esprit. L'intégration de l'improvisation dans divers styles baroques est l'une des caractéristiques distinctives de l'ensemble (voir critique de musique ancienne).
Le groupe effectue de nombreuses tournées en Europe, développant son propre style de présentation. Les membres du Theatrum Affectuum se produisent régulièrement avec de grands ensembles baroques et classiques tels que l'Accademia Bizantina, Il Giardino Armonico, le Concert de la Loge Olympique et le Bach Collegium Japan. Le premier album du groupe, La meraviglia parlante, rencontre un grand succès en Europe, au Japon et en Australie. Le deuxième CD « Most Ravishing Things » avec des chansons de Nicola Matteis est sorti en 2015 sur le label allemand Aeolus et a depuis reçu d'excellentes critiques internationales.
Theatrum Affectuum est actuellement basé à Pavie, en Italie et à Bâle, en Suisse.
De plus amples informations peuvent être trouvées sur www.andreasboehlen.com.
Andreas Böhlen
Le flûtiste de jazz et saxophoniste Andreas Böhlen se concentre à la fois sur la musique ancienne et sur le jazz. Il s'intéresse aux divers styles d'improvisation de la Renaissance, du baroque et du jazz. Andreas dirige ses propres groupes : Theatrum Affectuum, Ensemble alla mente, Andreas Böhlen Band et Crank, a collaboré avec divers autres groupes et orchestres en Europe, comme Residentie Orkest Den Haag, Capriccio Barockorchester, Bach Collegium Japan, Ensemble Arcimboldo et bien d'autres.
Né en 1983, Andreas a commencé à jouer de la flûte à bec à l'âge de six ans et quelques années plus tard, il a commencé à jouer du saxophone alto. En tant qu'élève du secondaire, Andreas a suivi des cours au conservatoire de Brême chez Ulrike Petritzka et à Cologne avec Günther Höller. Il a été lauréat de concours internationaux.
Dans les années 2003-2007, il a étudié au Conservatoire d'Amsterdam la flûte à bec avec Walter van Hauwe et Paul Leenhouts et le jazz saxophone avec Jasper Blom et Ferdinand Powel. Après avoir obtenu son diplôme de virtuose de la flûte à bec avec distinction, Andreas a étudié la musicologie à l'Université de Bologne en Italie. Il a complété des études de maîtrise en improvisation musicale ancienne avec distinction avec Rudolf Lutz et a obtenu un master en saxophone jazz en 2011 avec Domenico Landolf et Andy Scherrer.
Andreas est apparu sur plusieurs CD en tant que leader (Trios et Quatuors Telemann, Sonates pour flûte à bec Sammartini et basse continue Vol.1/Vol.2, La meraviglia parlante, Les choses les plus délicieuses, Satire Band, Airborne, Windgesang und Cruise) et en tant que membre de groupes dans des émissions de radio et de télévision en L'Europe, les USA, le Japon et l'Australie où il donne régulièrement des concerts.
Il est professeur de flûte à bec à l'Université des Arts de Zurich en Suisse et à la Schola Cantorum à Bâle, en Suisse.
Musée de la Warmie à Lidzbark Warmiński, ancien château des évêques de Warmie
Un château gothique superbement conservé
Le château de Lidzbark Warmiński, datant du XIVe siècle, est l'un des monuments les plus précieux et les mieux conservés de l'architecture gothique défensive en Pologne. Ce bâtiment quadrilatéral à tourelles s'inspire, dans son architecture, des couvents teutoniques. La cour avec ses cloîtres à deux étages rappelle la cour du château royal de Wawel. L'aile orientale du premier étage abrite le grand réfectoire, où sont exposées des collections d'art médiéval de Warmie et de Prusse teutonne. C'est là qu'aura lieu le concert du festival. De la deuxième paix de Toruń à 1795, le château de Lidzbark a été non seulement le siège des évêques de Warmie, mais aussi un centre important de la culture polonaise, grâce à des personnalités telles que Jan Dantyszek, Marcin Kromer, Andrzej Batory et Ignacy Kraisicki, à qui le château doit ses magnifiques jardins.
Trio de clavecin franco-polonais
Aline Zylberajch, Martin Gester, Marek Toporowski
Aline Zylberajch, Martin Gester, Marek Toporowski
Un merveilleux programme dans le plus bel endroit que l'on puisse imaginer pour sa présentation dans notre Région. Le summum du savoir-faire de l`écriture musicale baroque, en deux versions différentes – allemande et française.
Une extraordinaire démonstration des capacités du clavecin, un instrument qui réussit à offrir au public une transcription d'un opéra d'une part et d`un concerto grosso orchestral d'autre part.
Enfin, une occasion rare d'écouter un chef-d'œuvre de la musique française comme l'Apothèose de Corelli de François Couperin dans une interprétation aussi magistrale.
Nous espérons vous ravir à la fois par la splendeur et la puissance des concertos de Bach et par le charme éphémère des ornements français.
🕖17h00
🎫Les billets d'entrée gratuits peuvent être téléchargés ici
📍Palais Popiel à Kurozwęki
Programme
Aline Zylberajch-Gester
Diplômée du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, en histoire de la musique, analyse et clavecin. Aline Zylberajch a excellé en tant que claveciniste auprès du célèbre Ton Koopman à Amsterdam.
Pendant son séjour de trois ans aux États-Unis, elle a travaillé sous la direction de John Gibons au département de musique ancienne du New England Conservatory of Music de Boston, où elle a obtenu son diplôme de maîtrise - le Master of Music. Son intérêt pour la musique et les instruments de la fin du XVIIIe siècle l'a naturellement amenée à jouer du pianoforte. Elle est une experte et une vulgarisatrice hors pair du répertoire des premiers pianos, de la richesse de leur sonorité unique.
Il collabore avec des ensembles de premier plan tels que les Musiciens du Louvre et des formations de chambre telles que les Nièces de Rameau.
Il est membre de l'ensemble du Parlement de musique de Strasbourg. Elle est l'accompagnatrice très respectée de nombreux solistes, avec lesquels elle interprète un large répertoire, comprenant l'opéra et le chant (Lieder), ainsi que les formes instrumentales les plus variées. En tant que claveciniste soliste, son vaste répertoire comprend des œuvres de Byrd, Frescobaldi, Froberger, des clavecinistes français, D. Scarlatti, J. S. Bach et ses fils, Mozart, Haydn et de nombreux compositeurs moins connus.
Aline Zylberajch, qui n'a plus besoin d'être présentée aux connaisseurs de musique ancienne. Claveciniste et pédagogue française hors pair, elle a formé une génération de jeunes élèves à l'art du clavecin, dirige des master classes dans toute l'Europe et a réalisé de nombreux enregistrements qui ont reçu les plus hautes récompenses de la critique musicale internationale (par exemple, le camertone d'or pour les Sonates de Scarlatti).
Aline Zylberajch a enregistré pour la radio dans de nombreux pays et a également participé à plus de soixante projets discographiques. En voici quelques-uns :
Aline Zylberajch enseigne le clavecin au Conservatoire et à l'Académie de Strasbourg et la didactique au CNSM de Paris. Elle donne fréquemment des masterclasses en France, en Autriche, en Espagne, en Pologne, en Allemagne, au Mexique, aux Etats-Unis, au Japon et en Australie.
Il est cofondateur de l'association "Clavecin en France".
Martin Gester
Chef d'orchestre, organiste et claveciniste français. Sa première expérience musicale est le chant choral. Il a ensuite étudié l'orgue et le clavecin, obtenant des diplômes du Conservatoire et de l'Université de Strasbourg dans la littérature et la pratique de ces deux instruments. Il mène actuellement des recherches musicologiques et est actif en tant qu'organiste de concert et claveciniste. Il dirige également des ensembles vocaux et instrumentaux et est actif dans l'enseignement. Il s'intéresse particulièrement à la musique des XVIIe et XVIIIe siècles.
En 1990, Martin Gester crée Le Parlement de Musique pour donner vie aux fruits de ses recherches. Cet ensemble vocal et instrumental à l'effectif modulable a rapidement acquis une renommée internationale. En plus de travailler avec l'ensemble pour reproduire fidèlement les pratiques d'interprétation anciennes, Martin Gester donne des concerts en tant que soliste et, de plus en plus, en tant que chef invité, avec des ensembles remarquables tels que le New York Collegium (concerts de musique française à New York et Boston), le Nederlandse Bach Vereniging, le Collegium Vocale Gent, La Chapelle Royale (à Paris), Musica Aeterna Bratislava, et l'Orchestre de Savoie. En tant que chef d'orchestre, il est régulièrement invité par l'orchestre baroque polonais Arte dei Suonatori, avec lequel il interprète des concertos et des oratorios de compositeurs allant de Muffat à Mozart, et réalise des enregistrements radio et CD (pour le label BIS : George Frideric Handel : 12 Concerti grossi Op. 6)..
Récemment, Martin Gester a entamé une collaboration à long terme avec les deux ensembles vocaux Les Pages et les Chantres de la Chapelle Royale de Versailles et Maitrise de Bretagne, avec lesquels Le Parlement de Musique donne des concerts de grands motets français et d'autres œuvres chorales baroques (Charpentier, Brossard, Gilles, Lalande, G. F. Handel, J. S. Bach) en France et dans le monde entier. Plusieurs de ces concertos ont été enregistrés pour le label Opus 111 et pour des chaînes de radio et de télévision européennes.
Martin Gester se produit en tant que soliste et chef d'orchestre tant en Europe que sur les continents américain et asiatique. Il a réalisé environ 35 enregistrements d'ensembles et de solistes, principalement pour Opus 111, Accord, Assai et Tempéraments-Radio France. Il s'agit souvent d'interprétations pionnières d'œuvres peu connues ou de conceptions novatrices d'œuvres connues. La plupart des enregistrements ont été salués par la critique. Entre autres, Office de Ténèbres, Pastorale, Te Deum et Motets pour Louis XIV de Charpentier, Grands Motets de M. R. de Lalande, Lamentations d'Alessandro Scarlatti, Concertos pour orgue et Tilge Höchster BWV 1083 (transcription du Stabat Mater de GB Pergolesi) de J. E. Bach, La Conversione di Clodoveo d'Antonio Caldara, les Vêpres de G. B. Bassani, le manuscrit Froberger récemment découvert et la Passion d'Uppsala de 1667, anonyme et spectaculaire, qui a battu le record du nombre de récompenses en France au cours de la dernière décennie.
Martin Gester enseigne le répertoire baroque aux instrumentistes et aux chanteurs au Conservatoire de Strasbourg.
Il donne régulièrement des masterclasses en France et à l'étranger (Studio Baroque de Versailles, Jeunes Voix du Rhin, Stanford University, Academia Mexicana de Musica Antigua, etc.)
Ses interprétations et ses visions musicales mettent en évidence les liens entre la musique et des espaces tels que la rhétorique, le mouvement, la danse, le théâtre, la déclamation et la tradition orale.
En 2001, le ministre français de la culture a décerné à Martin Gester l'ordre de chevalier des arts et des lettres.
Marek Toporowski
Claveciniste, organiste, pianiste et chef d'orchestre.
Marek Toporowski est né à Varsovie en 1964. Il enseigne le clavecin aux académies de musique de Cracovie et de Katowice, ainsi que le clavecin et l'orgue au conservatoire de musique Frédéric Chopin de Varsovie.
Il a étudié avec Leszek Kędracki, Aline Zylberajch et Bob van Asperen (clavecin), Martin Gester (basse continue et musique de chambre) et Jozef Serafin et Daniel Roth (orgue).
Il a remporté le premier prix du premier concours national de clavecin Wanda Landowska et a également été finaliste du premier concours international Wanda Landowska en 1994.
Avec ses deux ensembles, Marek Toporowski a réalisé de nombreux enregistrements de musique polonaise ancienne, notamment des œuvres telles que l'opéra Agatka de Johann David Holland, l'oratorio Christiani poenitentes ad sepulchrum Domini de Jan Tomasz Żebrowski et la musique sacrée de Grzegorz Gerwazy Gorczycki, Amando Ivančič de Józef Zeidler et Marcin Józef Żebrowski.
En tant que claveciniste, il a réalisé le premier enregistrement du Livre de clavecin de Charles Noblet. En tant qu'organiste, il a réalisé de nombreux enregistrements sur des orgues historiques. Il convient de mentionner sa participation au projet documentaire Orgeln in der Niederlausitz, ou son premier enregistrement sur l'orgue Silbermann à Oederan.
Pour son dernier enregistrement - la sonate en trio pour orgue BWV 525-530 de Bach sur l'orgue historique de Joachim Wagner à Siedlce (version avec instruments de la basse continue ajoutés) - il a reçu le prestigieux prix Fryderyk de l'industrie polonaise du disque (pour la cinquième fois de sa carrière).
Marek Toporowski est le partenaire de musique de chambre de nombreux solistes renommés. Il est également très actif dans le domaine de la conservation du patrimoine national. En 2012, il a fondé le Pianoarium, une collection unique d'instruments anciens qui sont exposés et utilisés pour des concerts et à des fins pédagogiques.
Palais Popiel à Kurozwęki
Du château au palais
Un document de 1400 mentionne un château à Kurozwęki - castrum Curoswank, construit par les Poraits du blason de la Rose. Les propriétaires ultérieurs du domaine furent les familles Kurozwęcki, Lanckoroński, Sołtyk et Popiel, qui reconstruisirent le bâtiment à plusieurs reprises. Au XVIIe siècle, le château a pris la forme d'un palais à deux ailes et, au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, des galeries à arcades ont été construites. L'aspect actuel a été donné au palais par une reconstruction en 1768-1772 par Maciej Sołtyk, officier militaire et voïvode de Sandomierz. C'est à cette époque que la salle de bal, où se déroulera notre concert, a été aménagée. Plus tard, des pavillons de jardin ont été ajoutés pour décorer le parc paysager environnant. En 1944, la famille Popiel a été contrainte de quitter le domaine. Pendant les années communistes, la propriété est tombée en ruine. Jean Martin Popiel en est sorti et, avec son épouse Karen Sveny Jacobsen, a repris le domaine, qui a été racheté par ses propriétaires légitimes en 1991.
Chefs-d'œuvre de la musique baroque
Paweł Wróbel (orgue), Quintette à vent Świętokrzyski : Wojciech Wojciechowski (trompette), Marcin Czajkowski (cor d'harmonie), Michał Dudkiewicz (trombone), Krzysztof Gajda (tuba), Zbigniew Pasieka (trompette)
Paweł Wróbel (orgue), Quintette à vent Świętokrzyski : Wojciech Wojciechowski (trompette), Marcin Czajkowski (cor d'harmonie), Michał Dudkiewicz (trombone), Krzysztof Gajda (tuba), Zbigniew Pasieka (trompette)
La Basilique Cathédrale résonnera des sonorités brillantes d'un programme dans la convention du monumentalisme britannique : de Haendel, en passant par Clarke, jusqu'à Stanley, on entendra des pièces majestueuses qui puisent leur source dans les processions des célébrations liturgiques anglicanes.
Il s'agit à la fois de pièces originales pour cuivres et de transcriptions, par exemple du célèbre chœur « Hallelujah » de « Messiah ».
Les formes monumentales ont été entrelacées de manière intéressante dans le programme avec plusieurs pièces délicates de type dansant (gavotte et rondo) et la merveilleuse, délicate et dramatique Partita en mi mineur de Johann Sebastian Bach, qui sera jouée ici à l'orgue solo.
🕖19h00
🎫Les billets d'entrée gratuits peuvent être téléchargés ici
📍 Basilique cathédrale de Kielce
Program
Pièces pour quintette avec orguePièces pour quintette
Orgue seul
Paweł Wróbel
Virtuose, professeur et
animateur de la vie musicale.
Il a étudié sous la direction du prof. Andrzej
Chorosiński à l'Université de Musique Fryderyk
Chopin à Varsovie, le prof. Jon Laukvik à la
Hochschule für Musik de Stuttgart (Allemagne)
et le prof. Günther Rost à l'Universität für Musik
de Graz (Autriche). Boursier de la Fondation de
Recherche Keimyung de l'Université de Daegu
(Corée du Sud) en 2007. En 2012, il obtient un
doctorat en art musical de l'Académie de
Musique. I.J. Paderewski à Poznań, et en 2019
un doctorat habilité à l'Académie de Musique à
Gdańsk.
Il a reçu des prix aux concours internationaux
d'orgue de Poznań (2005), Gdańsk (2006),
Zurich (2011), Miami (2012).
Il a participé à des master classes dirigées par
Ludger Lohmann, Bernhard Haas, Gerhard
Weinberger, Wolfgang Zerer, Martin Sander,
Christoph Krummacher.
Auteur de transcriptions pour orgue de J.S.
Bach,
F. Chopin, P. Tchaïkovski, G. Fauré, F. Liszt, S.
Prokofiev, S. Rachmaninov, J. Sibelius et
I. Stravinski
Dans le cadre de son activité de concertiste,
l'artiste s'est produit en Angleterre, au
Danemark, en Autriche, en Slovaquie, en
République tchèque, en Allemagne, en Russie,
en Suisse, aux États-Unis et en Pologne, et est
membre de l'association internationale des
organistes, l'American Guild. des organistes de
New York.
Paweł Wróbel - avec le P. Michał Olejarczyk
- est le directeur artistique du Festival
international d'orgue et de musique de chambre
de la basilique-cathédrale de Kielce ; il participa
également au projet de reconstruction de l'orgue
de la cathédrale.
Enseignant au Collège diocésain d'orgue et au
Conservatoire du 1 er et 2 nd cycle de Kielce.
Promoteur de la musique d’orgue de
compositeurs polonais injustement oubliés.
Świętokrzyski Kwintet Blaszany
Un ensemble composé de musiciens qui travaillent quotidiennement avec l'Oskar Kolberg
à la Philharmonie Oskar Kolberg Świętokrzyska de Kielce.
Oe groupe se produit avec succès dans son pays et à l'étranger depuis 2001. Les musiciens de ŚKB se sont fixé pour objectif de promouvoir la musique classique et la musique pop auprès d'un large éventail d'auditeurs.
La musique classique et la musique de divertissement. La consonance de cinq cuivres offre une expérience de concert unique, tandis que le riche répertoire de l'ensemble lui permet de toucher un large éventail d'auditeurs. Les artistes ont reçu le prestigieux prix du maréchal de la province pour leurs réalisations en matière de création artistique, de diffusion et de protection du patrimoine national. Les musiciens peuvent s'enorgueillir de nombreux concerts fantastiques et d'un album enregistré, dont la première a eu lieu en 2016.
Zbigniew Pasieka
- trompettiste, soliste de l'orchestre philharmonique de Świętokrzyska et professeur de trompette à l'école nationale de musique de Kielce. Initiateur de
et initiateur du Świętokrzyskie Tin Quintet, qui remplit le sens de l'équilibre et de la symbiose au sein d'un ensemble.
et de symbiose au sein d'un ensemble. "La musique entre amis ne remplace rien", affirme l'artiste.
Wojciech Wojciechowski -
Diplômé de l'Académie de musique
de Cracovie. Trompettiste de la Philharmonie de Świętokrzyska,
Pédagogue à l'école de musique Krzysztof Penderecki de Busko-Zdrój. Pendant son temps libre, il aime jouer de la guitare basse et du tuba et "concocter" un bon plat.
il aime jouer de la guitare basse et du tuba et "concocter" un plat délicieux.
Elle aime explorer le sujet de la médecine naturelle.
Marcin Czajkowski-
C'est à Zamość qu'il commence son aventure musicale.
Il se perfectionne à l'Académie de musique de Łódź, à l'issue de laquelle il rejoint la Philharmonie de Świętokrzyska en tant que corniste.
Il combine son travail artistique avec l'enseignement à l'École nationale de musique de Kielce, où il donne une classe de cor.
à Kielce, où il enseigne la classe de cor. Ses passions sont les horloges et les motos, qu'il aime conduire.
Michał Dudkiewicz-
Tromboniste, né à Kielce. C'est à Kielce qu'il a fait la connaissance de la belle "Dame de la musique". Diplômé de l'Académie de musique de Cracovie. Depuis 2001, il est le premier tromboniste et soliste de la Philharmonie de Świętokrzyska à Kielce. Depuis de nombreuses années, il transmet sa passion aux jeunes de la région de Kielce.
originaire de Włoszczowa, où il vit et travaille pOriginaire de Jastrzębie-Zdrój. Diplômé de l'Académie de musique de Cracovie. Depuis 2007, il joue du tuba à la Philharmonie de Świętokrzyska à Kielce. Il effectue également des travaux pédagogiques
au ZPSM de Kielce et à l'école de musique de Piñczów, où il enseigne aux jeunes élèves les secrets du tuba.
Krzysztof Gajda -
pochodzący z Jastrzębia-Zdrój. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Od 2007 roku tubista Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach. Prowadzi również pracę pedagogiczną
w ZPSM w Kielcach oraz Szkole Muzycznej w Pińczowie wykładając młodym adeptom tajniki gry na tubie.
Basilique cathédrale de Kielce
Témoignage de la foi de nombreuses générations
La première église située sur l'actuelle colline du château a été fondée par l'évêque Gedko de Cracovie en 1171. Pendant des siècles, le temple a été le centre de la vie spirituelle des habitants de Kielce et, en tant qu'église collégiale, il était un lieu de prière pour le groupe de clercs formant le chapitre de Kielce. Les fondations des évêques successifs de Kielce - les propriétaires de Kielce - et des chanoines, ont entraîné de nombreuses reconstructions. Aujourd'hui, l'église est une basilique à trois nefs de caractère baroque. La façade néo-baroque est le résultat d'une reconstruction au XIXe siècle, époque à laquelle a été réalisée la peinture actuelle sur les murs à l'intérieur de l'église. Il est encore possible de découvrir les traces de la longue histoire de ce centre de prière de la ville et de la région : le presbytère est construit avec des blocs romans provenant de l'église d'origine, et à l'intérieur vous trouverez des autels et des pierres tombales d'époques successives. Après la création du diocèse de Kielce, la collégiale est devenue une cathédrale et, depuis 1971, elle porte le titre de basilique mineure.
Les choses les plus ravissantes – l'univers musical de Nicolas Mattei
Theatrum Affectum (Suisse) : Andreas Böhlen (flûte), Ayako Matsunaga (violon), Pierre-Augustin Lay (violoncelle), Takashi Watanabe (clavecin)
Theatrum Affectum (Suisse) : Andreas Böhlen (flûte), Ayako Matsunaga (violon), Pierre-Augustin Lay (violoncelle), Takashi Watanabe (clavecin)
L'univers sonore extraordinaire du violoniste et compositeur Nicolas Matteis - un Napolitain qui a passé la majeure partie de sa vie à Londres, gagnant en renommée et en prestige. L'histoire l'a injustement placé dans l'ombre de Corelli. Matteis, vivant loin de la cour royale, s'est forgé un parcours artistique unique et très personnel : connaissant parfaitement les techniques de composition britanniques et françaises contemporaines, il l'a enrichi de « l'esprit » italien, unique pour l'époque : tout comme Bach - Matteis un peu plus tard, il réalise une magistrale synthèse des styles. Ses Ayres, accompagnés de nombreux commentaires très détaillés sur l'ornementation, le phrasé et d'autres éléments d'interprétation, constituent une source inestimable de connaissances pour les interprètes.
Alors, il est question d`enchentement! Génie mélodique italien, élégance britannique et souplesse de la danse à la française vous offriront un espace d'une beauté incomparable.
🕖20.00
🎫Les billets d'entrée gratuits peuvent être téléchargés ici
📍Basilique cathédrale de Saint-Jacques l'Apôtre à Olsztyn
Programme
Nicola Matteis (c.1646-c.1695) :Theatrum Affectuum
Theatrum Affectuum, fondé à Amsterdam en 2003, est spécialisé dans la musique italienne et allemande des XVIIe et XVIIIe siècles. Utilisant une combinaison de flûte à bec, un ou deux violons, violoncelle, luth et clavecin, l'ensemble se caractérise par une approche individuelle, énergique et perspicace des effets contrastés de la musique baroque. Les critiques de presse décrivent les interprétations du groupe comme profondes et pleines d'esprit. L'intégration de l'improvisation dans divers styles baroques est l'une des caractéristiques distinctives de l'ensemble (voir critique de musique ancienne).
Le groupe effectue de nombreuses tournées en Europe, développant son propre style de présentation. Les membres du Theatrum Affectuum se produisent régulièrement avec de grands ensembles baroques et classiques tels que l'Accademia Bizantina, Il Giardino Armonico, le Concert de la Loge Olympique et le Bach Collegium Japan. Le premier album du groupe, La meraviglia parlante, rencontre un grand succès en Europe, au Japon et en Australie. Le deuxième CD « Most Ravishing Things » avec des chansons de Nicola Matteis est sorti en 2015 sur le label allemand Aeolus et a depuis reçu d'excellentes critiques internationales.
Theatrum Affectuum est actuellement basé à Pavie, en Italie et à Bâle, en Suisse.
De plus amples informations peuvent être trouvées sur www.andreasboehlen.com.
Andreas Böhlen
Le flûtiste de jazz et saxophoniste Andreas Böhlen se concentre à la fois sur la musique ancienne et sur le jazz. Il s'intéresse aux divers styles d'improvisation de la Renaissance, du baroque et du jazz. Andreas dirige ses propres groupes : Theatrum Affectuum, Ensemble alla mente, Andreas Böhlen Band et Crank, a collaboré avec divers autres groupes et orchestres en Europe, comme Residentie Orkest Den Haag, Capriccio Barockorchester, Bach Collegium Japan, Ensemble Arcimboldo et bien d'autres.
Né en 1983, Andreas a commencé à jouer de la flûte à bec à l'âge de six ans et quelques années plus tard, il a commencé à jouer du saxophone alto. En tant qu'élève du secondaire, Andreas a suivi des cours au conservatoire de Brême chez Ulrike Petritzka et à Cologne avec Günther Höller. Il a été lauréat de concours internationaux.
Dans les années 2003-2007, il a étudié au Conservatoire d'Amsterdam la flûte à bec avec Walter van Hauwe et Paul Leenhouts et le jazz saxophone avec Jasper Blom et Ferdinand Powel. Après avoir obtenu son diplôme de virtuose de la flûte à bec avec distinction, Andreas a étudié la musicologie à l'Université de Bologne en Italie. Il a complété des études de maîtrise en improvisation musicale ancienne avec distinction avec Rudolf Lutz et a obtenu un master en saxophone jazz en 2011 avec Domenico Landolf et Andy Scherrer.
Andreas est apparu sur plusieurs CD en tant que leader (Trios et Quatuors Telemann, Sonates pour flûte à bec Sammartini et basse continue Vol.1/Vol.2, La meraviglia parlante, Les choses les plus délicieuses, Satire Band, Airborne, Windgesang und Cruise) et en tant que membre de groupes dans des émissions de radio et de télévision en L'Europe, les USA, le Japon et l'Australie où il donne régulièrement des concerts.
Il est professeur de flûte à bec à l'Université des Arts de Zurich en Suisse et à la Schola Cantorum à Bâle, en Suisse.
Basilique cathédrale de Saint-Jacques l'Apôtre à Olsztyn
Un témoin de la polonité de la Warmie
La basilique a été construite avec l'essor de la ville, à la fin du XIVe siècle. Après de nombreuses reconstructions, l'intérieur actuel de l'église est couronné par deux types de voûtes : la nef a une voûte en filet, tandis que les deux voûtes latérales paires ont une voûte en cristal. Les incendies et les destructions ont entraîné la perte de la décoration d'origine, mais l'intérieur a été rempli de la lumière multicolore des vitraux pleins d'harmonie gothique. Au début du XXe siècle, Feliks Nowowiejski, un compositeur de renom, était organiste dans l'église. L'église abrite les reliques de saint Adalbert, qui est arrivé à Olsztyn directement de Gniezno.
Concert des participants de l'Akademia Kielcensis
Participants à un atelier d'une semaine sur la pratique des instruments anciens, organisé pendant le festival au monastère de Karczówka.
Participants à un atelier d'une semaine sur la pratique des instruments anciens, organisé pendant le festival au monastère de Karczówka.
Academia Kielcensis est une transplantation de l'expérience franco-anglaise en Pologne. Suivant la méthode utilisée par J.E.Gardiner à Londres, un maître et un élève s'assoient à chaque pupitre d'orchestre : ensemble, ils préparent une interprétation commune d'œuvres sélectionnées.
Chaque élève suit des cours individuels, soit sur son instrument, soit en formation de chambre. Ils présentent le fruit de leur travail lors d'un concert de gala final.
🕖16h00
🎫Wstęp wolny
📍Église académique Saint-Jean-Paul II de Kielce
Église académique Saint-Jean-Paul II à Kielcach
Une noble simplicité
Au XVIIIe siècle, à l'initiative de l'évêque de Cracovie Konstanty Felicjan Szaniawski, de nouveaux bâtiments ecclésiastiques ont été construits sur la colline du château de Kielce, dont un séminaire et un presbytère : la maison des vicaires des chanoines de Kielce. Ce bâtiment a existé jusque dans les années 1980, lorsque la maison paroissiale de la cathédrale, avec une chapelle dédiée à la Visitation de Notre-Dame, a été construite sur son site. En 2013, la chapelle a fait l'objet d'importants travaux de rénovation et est devenue l'église académique Saint-Jean-Paul II. Le designer Janusz Sobczyk a créé un intérieur d'une simplicité charmante. L'élément dominant est une grande croix reproduisant la célèbre croix pastorale utilisée par le patron de l'église. La croix est placée sur un fond de vitres en marbre qui, éclairées par l'arrière, contribuent au caractère mystique de l'intérieur. De nombreuses communautés et groupes se rassemblent autour de l'église, cofondant le Centre pastoral de Wesoła54.
Polacca Trionfante / Bach – Haendel. Airs et ensembles dans le style polonais.
Opéra royal de Pologne
Opéra royal de Pologne
Johann Adolph Scheibe, théoricien et compositeur du XVIIIe siècle, a classé le style polonais au quatrième rang des styles nationaux européens, après l'italien, le français et l'allemand, indiquant ainsi son rang élevé. Particulièrement promue par Georg Philipp Telemann, elle se reflète également dans les œuvres des plus grands maîtres baroques – Johann Sebastian Bach et Georg Friedrich Handel.
Dans les œuvres de Johann Sebastian Bach, le rythme de la polonaise est un symbole de pouvoir, à la fois terrestre et divin. C'est pourquoi les airs et les ensembles des cantates religieuses, dans lesquels le pouvoir du Très-Haut est loué, sont souvent présentés sous forme de danse polonaise. L'un des exemples les plus parfaits en est le chœur solennel Ehre sei dir, Gott, gesungen du célèbre Weihnachts-Oratorio, qui retentira à la fin du concert.
Georg Friedrich Handel a également vu le potentiel d'un langage musical du Commonwealth polono-lituanien, comme en témoigne l'inclusion d'une polonaise raffinée comme quatrième mouvement du Concerto grosso, op. 6 n° 3 (HWV 321). Haendel utilise également le rythme caractéristique et la mesure tripartite de la danse polonaise dans ses opéras, dans divers contextes. Dans l'air Ma non s'aspetti d'Oronto de l'acte II de Floridante, ces traits mettent l'accent sur l'agitation, chez Ariodante on les retrouve dans un passage exprimant le désespoir (Scherza infida), et dans Partenope ils résonnent dans une déclaration d'amour (Voglio amare insin ch' io moro).
Marta Dziewanowska-Pachowska
🕖17h00
🎫Les billets d'entrée gratuits peuvent être téléchargés ici
📍Musée national de Kielce, ancien palais épiscopal de Cracovie
Program
Entrepreneurs
Solistes :
L'Ensemble d'instruments anciens de l'Opéra royal polonais Capella Regia Polonia
L'Ensemble d'instruments anciens de l'Opéra royal polonais Capella Regia Polonia a été créé en septembre 2018. Le répertoire de l'ensemble comprend de la musique du baroque polonais et européen - des oratorio et des cantates, des opéras et de la musique instrumentale. Le groupe est composé de jeunes instrumentistes talentueux spécialisés dans l'interprétation de la musique ancienne, jouant d'instruments d'époque ou de leurs copies. Les musiciens coopèrent avec les meilleurs groupes polonais et étrangers. Le claveciniste Krzysztof Garstka est le directeur musical du groupe.
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Karol Kozłowski
Ténor
Diplômé du Département de chant et de théâtre de l'Académie de musique de Gdańsk dans la classe du Dr Stanisław Daniel Kotliński (diplôme avec distinction) et de la Faculté de sculpture de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie. Il a reçu le deuxième prix au Concours vocal international Hariclea Darclèe, 2005. Nominé pour le Passeport Polityka 2013 dans la catégorie musique classique et, avec la pianiste Jolanta Pawlik, pour le prix Fryderyk 2013 dans la catégorie musique de chambre.
Dans les années 2007-2009, il a été soliste à l'Opéra de Wrocław, où il a fait ses débuts dans le rôle d'Alfred dans Die Fledermaus de Strauss et où il a également interprété les rôles de Tamino dans Die Zauberflöte de Mozart, Almaviva dans Le Barbier de Séville de Rossini, Cassio dans Otello et l'Archange de Verdi dans Le Paradis perdu de Penderecki. Il s'est produit sur les scènes notamment : du Théâtre Montansier à Versailles, de l'Opéra national de Lettonie à Riga, du Staatstheater am Gärtnerplatz à Munich et de l'Opéra de Kiev. Depuis 2009, il est associé au Grand Théâtre - Opéra National, où il a joué Vitellozzo dans Lucrezia Borgia de Donizetti, Misail dans Boris Godunov de Moussorgski, Damazy dans Le Manoir hanté de Moniuszko, Jeune serviteur dans Elektra de Strauss, Kudriasz dans Katia Kabanowa de Janáček. , Edrisi dans Le Roi Roger de Szymanowski, Goro dans Madame Butterfly de Puccini et Le Professeur de danse et l'allumeur de lampe dans Manon Lescaut de Puccini et dans le rôle du Père Mignon dans Les Diables de Loudun de Penderecki.
Depuis 2010, il se produit en soliste avec l'ensemble de musique ancienne Capella Cracoviensis. Il s'est produit sous la direction, entre autres, de Fabio Bonizzoni, Andreas Spering, Andrew Parrott, Konrad Junghänel, Kai Wessel, Christophe Rousset et Jan Tomasz Il coopère avec la plupart des groupes polonais interprétant de la musique baroque sur instruments d'époque, notamment : avec l'Orchestre baroque de Wrocław ainsi qu'avec l'Orchestre historique {oh!}, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Il Giardino d'Amore et Arte dei Suonatori.
Jakub Burzyński
chanteur (contre-ténor), théoricien de la musique et chef d'orchestre.
En 1998, il fonde le groupe La Tempesta, avec lequel il donne régulièrement des concerts et enregistre le répertoire du XVIe au XIXe siècle. En tant que soliste, il a interprété des rôles principaux et secondaires dans des opéras de Charpentier, Purcell, Vivaldi, Haendel, Mysliveček, Mozart, Krauze et Zych. Il a enregistré plus d'une vingtaine de CD pour les labels BIS, ARTS, DIVOX, NAXOS, MUSICON et DUX. L'album Vêpres de douleur avec des compositions de A. Vivaldi a été nommé Disque de l'année par le portail Music Web International, et ses fragments ont été utilisés comme bande originale du film français DIVINES, primé au festival de Cannes. Jakub Burzyński est directeur artistique du Festival de musique Barok à Radość, professeur de longue date aux écoles d'été de Kelč, Holešov, Valtice et Broumov (République tchèque), directeur artistique de l'école d'été internationale de musique ancienne Schloss Scharfeneck et un conférencier régulier au Silent Music Festival de Toruń. En 2019, il a été nominé pour le prestigieux prix OPUS KLASSIK dans la catégorie Chef d'orchestre de l'année.
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Musée national de Kielce, ancien palais épiscopal de Cracovie
Capitale du pouvoir des évêques de Cracovie
Le palais de Kielce est la résidence de magnats de la première moitié du XVIIe siècle la mieux conservée de Pologne. Il a été construit par l'évêque Jakub Zadzik dans une ville privée des évêques de Cracovie. La conception du palais a probablement été commandée par Giovanni Trevano. Le palais était destiné à raconter l'histoire des services rendus par Zadzik à l'État et à l'Église. L'extérieur présente ses nombreuses armoiries et les sculptures des députés suédois et moscovites avec lesquels il a négocié. À l'intérieur, les plafonds uniques et encadrés sont décorés de peintures de l'atelier de Thomas Dolabella, représentant notamment le jugement sur les Ariens, dont Zadzik a contribué à l'expulsion. La décoration de la salle de la Table Haute, où se dérouleront les concerts de notre Festival, est également soignée : les murs sont ornés d'une frise avec les portraits des évêques de Cracovie, et le plafond à poutres apparentes de nombreuses allégories, comprenant par exemple des représentations de tous les continents connus à l'époque. Au-dessus des fenêtres, on trouve les portraits de deux rois de la dynastie des Vasa, de Zadzik lui-même et de son successeur : l'initiateur de la construction n'a pas vécu assez longtemps pour la voir achevée. Le palais est le siège du musée national de Kielce.
🕖17h00
🎫Les billets d'entrée gratuits peuvent être téléchargés ici
📍Musée national de Kielce, ancien palais épiscopal de Cracovie
Program
Entrepreneurs
Solistes :
L'Ensemble d'instruments anciens de l'Opéra royal polonais Capella Regia Polonia
L'Ensemble d'instruments anciens de l'Opéra royal polonais Capella Regia Polonia a été créé en septembre 2018. Le répertoire de l'ensemble comprend de la musique du baroque polonais et européen - des oratorio et des cantates, des opéras et de la musique instrumentale. Le groupe est composé de jeunes instrumentistes talentueux spécialisés dans l'interprétation de la musique ancienne, jouant d'instruments d'époque ou de leurs copies. Les musiciens coopèrent avec les meilleurs groupes polonais et étrangers. Le claveciniste Krzysztof Garstka est le directeur musical du groupe.
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Karol Kozłowski
Ténor
Diplômé du Département de chant et de théâtre de l'Académie de musique de Gdańsk dans la classe du Dr Stanisław Daniel Kotliński (diplôme avec distinction) et de la Faculté de sculpture de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie. Il a reçu le deuxième prix au Concours vocal international Hariclea Darclèe, 2005. Nominé pour le Passeport Polityka 2013 dans la catégorie musique classique et, avec la pianiste Jolanta Pawlik, pour le prix Fryderyk 2013 dans la catégorie musique de chambre.
Dans les années 2007-2009, il a été soliste à l'Opéra de Wrocław, où il a fait ses débuts dans le rôle d'Alfred dans Die Fledermaus de Strauss et où il a également interprété les rôles de Tamino dans Die Zauberflöte de Mozart, Almaviva dans Le Barbier de Séville de Rossini, Cassio dans Otello et l'Archange de Verdi dans Le Paradis perdu de Penderecki. Il s'est produit sur les scènes notamment : du Théâtre Montansier à Versailles, de l'Opéra national de Lettonie à Riga, du Staatstheater am Gärtnerplatz à Munich et de l'Opéra de Kiev. Depuis 2009, il est associé au Grand Théâtre - Opéra National, où il a joué Vitellozzo dans Lucrezia Borgia de Donizetti, Misail dans Boris Godunov de Moussorgski, Damazy dans Le Manoir hanté de Moniuszko, Jeune serviteur dans Elektra de Strauss, Kudriasz dans Katia Kabanowa de Janáček. , Edrisi dans Le Roi Roger de Szymanowski, Goro dans Madame Butterfly de Puccini et Le Professeur de danse et l'allumeur de lampe dans Manon Lescaut de Puccini et dans le rôle du Père Mignon dans Les Diables de Loudun de Penderecki.
Depuis 2010, il se produit en soliste avec l'ensemble de musique ancienne Capella Cracoviensis. Il s'est produit sous la direction, entre autres, de Fabio Bonizzoni, Andreas Spering, Andrew Parrott, Konrad Junghänel, Kai Wessel, Christophe Rousset et Jan Tomasz Il coopère avec la plupart des groupes polonais interprétant de la musique baroque sur instruments d'époque, notamment : avec l'Orchestre baroque de Wrocław ainsi qu'avec l'Orchestre historique {oh!}, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Il Giardino d'Amore et Arte dei Suonatori.
Jakub Burzyński
chanteur (contre-ténor), théoricien de la musique et chef d'orchestre.
En 1998, il fonde le groupe La Tempesta, avec lequel il donne régulièrement des concerts et enregistre le répertoire du XVIe au XIXe siècle. En tant que soliste, il a interprété des rôles principaux et secondaires dans des opéras de Charpentier, Purcell, Vivaldi, Haendel, Mysliveček, Mozart, Krauze et Zych. Il a enregistré plus d'une vingtaine de CD pour les labels BIS, ARTS, DIVOX, NAXOS, MUSICON et DUX. L'album Vêpres de douleur avec des compositions de A. Vivaldi a été nommé Disque de l'année par le portail Music Web International, et ses fragments ont été utilisés comme bande originale du film français DIVINES, primé au festival de Cannes. Jakub Burzyński est directeur artistique du Festival de musique Barok à Radość, professeur de longue date aux écoles d'été de Kelč, Holešov, Valtice et Broumov (République tchèque), directeur artistique de l'école d'été internationale de musique ancienne Schloss Scharfeneck et un conférencier régulier au Silent Music Festival de Toruń. En 2019, il a été nominé pour le prestigieux prix OPUS KLASSIK dans la catégorie Chef d'orchestre de l'année.
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Musée national de Kielce, ancien palais épiscopal de Cracovie
Capitale du pouvoir des évêques de Cracovie
Le palais de Kielce est la résidence de magnats de la première moitié du XVIIe siècle la mieux conservée de Pologne. Il a été construit par l'évêque Jakub Zadzik dans une ville privée des évêques de Cracovie. La conception du palais a probablement été commandée par Giovanni Trevano. Le palais était destiné à raconter l'histoire des services rendus par Zadzik à l'État et à l'Église. L'extérieur présente ses nombreuses armoiries et les sculptures des députés suédois et moscovites avec lesquels il a négocié. À l'intérieur, les plafonds uniques et encadrés sont décorés de peintures de l'atelier de Thomas Dolabella, représentant notamment le jugement sur les Ariens, dont Zadzik a contribué à l'expulsion. La décoration de la salle de la Table Haute, où se dérouleront les concerts de notre Festival, est également soignée : les murs sont ornés d'une frise avec les portraits des évêques de Cracovie, et le plafond à poutres apparentes de nombreuses allégories, comprenant par exemple des représentations de tous les continents connus à l'époque. Au-dessus des fenêtres, on trouve les portraits de deux rois de la dynastie des Vasa, de Zadzik lui-même et de son successeur : l'initiateur de la construction n'a pas vécu assez longtemps pour la voir achevée. Le palais est le siège du musée national de Kielce.
Polacca Trionfante / Bach – Haendel. Airs et ensembles dans le style polonais.
Opéra royal de Pologne
Un concert de jubilé par lequel nous voulons remercier tous ceux sans qui notre Festival ne pourrait pas avoir lieu et notre Fondation ne pourrait pas se développer : les autorités, les sponsors, les donateurs, les co-organisateurs, les bénévoles.
Opéra royal de Pologne
Un concert de jubilé par lequel nous voulons remercier tous ceux sans qui notre Festival ne pourrait pas avoir lieu et notre Fondation ne pourrait pas se développer : les autorités, les sponsors, les donateurs, les co-organisateurs, les bénévoles.
Johann Adolph Scheibe, théoricien et compositeur du XVIIIe siècle, a classé le style polonais au quatrième rang des styles nationaux européens, après l'italien, le français et l'allemand, indiquant ainsi son rang élevé. Particulièrement promue par Georg Philipp Telemann, elle se reflète également dans les œuvres des plus grands maîtres baroques – Johann Sebastian Bach et Georg Friedrich Handel.
Dans les œuvres de Johann Sebastian Bach, le rythme de la polonaise est un symbole de pouvoir, à la fois terrestre et divin. C'est pourquoi les airs et les ensembles des cantates religieuses, dans lesquels le pouvoir du Très-Haut est loué, sont souvent présentés sous forme de danse polonaise. L'un des exemples les plus parfaits en est le chœur solennel Ehre sei dir, Gott, gesungen du célèbre Weihnachts-Oratorio, qui retentira à la fin du concert.
Georg Friedrich Handel a également vu le potentiel d'un langage musical du Commonwealth polono-lituanien, comme en témoigne l'inclusion d'une polonaise raffinée comme quatrième mouvement du Concerto grosso, op. 6 n° 3 (HWV 321). Haendel utilise également le rythme caractéristique et la mesure tripartite de la danse polonaise dans ses opéras, dans divers contextes. Dans l'air Ma non s'aspetti d'Oronto de l'acte II de Floridante, ces traits mettent l'accent sur l'agitation, chez Ariodante on les retrouve dans un passage exprimant le désespoir (Scherza infida), et dans Partenope ils résonnent dans une déclaration d'amour (Voglio amare insin ch' io moro).
Marta Dziewanowska-Pachowska
🕖17h00
🎫Les billets d'entrée gratuits seront disponibles à partir du 20 août
📍 Le château royal de Varsovie, Sala Wielka
Program
Entrepreneurs
Solistes :
L'Ensemble d'instruments anciens de l'Opéra royal polonais Capella Regia Polonia
L'Ensemble d'instruments anciens de l'Opéra royal polonais Capella Regia Polonia a été créé en septembre 2018. Le répertoire de l'ensemble comprend de la musique du baroque polonais et européen - des oratorio et des cantates, des opéras et de la musique instrumentale. Le groupe est composé de jeunes instrumentistes talentueux spécialisés dans l'interprétation de la musique ancienne, jouant d'instruments d'époque ou de leurs copies. Les musiciens coopèrent avec les meilleurs groupes polonais et étrangers. Le claveciniste Krzysztof Garstka est le directeur musical du groupe.
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Karol Kozłowski
Ténor
Diplômé du Département de chant et de théâtre de l'Académie de musique de Gdańsk dans la classe du Dr Stanisław Daniel Kotliński (diplôme avec distinction) et de la Faculté de sculpture de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie. Il a reçu le deuxième prix au Concours vocal international Hariclea Darclèe, 2005. Nominé pour le Passeport Polityka 2013 dans la catégorie musique classique et, avec la pianiste Jolanta Pawlik, pour le prix Fryderyk 2013 dans la catégorie musique de chambre.
Dans les années 2007-2009, il a été soliste à l'Opéra de Wrocław, où il a fait ses débuts dans le rôle d'Alfred dans Die Fledermaus de Strauss et où il a également interprété les rôles de Tamino dans Die Zauberflöte de Mozart, Almaviva dans Le Barbier de Séville de Rossini, Cassio dans Otello et l'Archange de Verdi dans Le Paradis perdu de Penderecki. Il s'est produit sur les scènes notamment : du Théâtre Montansier à Versailles, de l'Opéra national de Lettonie à Riga, du Staatstheater am Gärtnerplatz à Munich et de l'Opéra de Kiev. Depuis 2009, il est associé au Grand Théâtre - Opéra National, où il a joué Vitellozzo dans Lucrezia Borgia de Donizetti, Misail dans Boris Godunov de Moussorgski, Damazy dans Le Manoir hanté de Moniuszko, Jeune serviteur dans Elektra de Strauss, Kudriasz dans Katia Kabanowa de Janáček. , Edrisi dans Le Roi Roger de Szymanowski, Goro dans Madame Butterfly de Puccini et Le Professeur de danse et l'allumeur de lampe dans Manon Lescaut de Puccini et dans le rôle du Père Mignon dans Les Diables de Loudun de Penderecki.
Depuis 2010, il se produit en soliste avec l'ensemble de musique ancienne Capella Cracoviensis. Il s'est produit sous la direction, entre autres, de Fabio Bonizzoni, Andreas Spering, Andrew Parrott, Konrad Junghänel, Kai Wessel, Christophe Rousset et Jan Tomasz Il coopère avec la plupart des groupes polonais interprétant de la musique baroque sur instruments d'époque, notamment : avec l'Orchestre baroque de Wrocław ainsi qu'avec l'Orchestre historique {oh!}, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Il Giardino d'Amore et Arte dei Suonatori.
Jakub Burzyński
chanteur (contre-ténor), théoricien de la musique et chef d'orchestre.
En 1998, il fonde le groupe La Tempesta, avec lequel il donne régulièrement des concerts et enregistre le répertoire du XVIe au XIXe siècle. En tant que soliste, il a interprété des rôles principaux et secondaires dans des opéras de Charpentier, Purcell, Vivaldi, Haendel, Mysliveček, Mozart, Krauze et Zych. Il a enregistré plus d'une vingtaine de CD pour les labels BIS, ARTS, DIVOX, NAXOS, MUSICON et DUX. L'album Vêpres de douleur avec des compositions de A. Vivaldi a été nommé Disque de l'année par le portail Music Web International, et ses fragments ont été utilisés comme bande originale du film français DIVINES, primé au festival de Cannes. Jakub Burzyński est directeur artistique du Festival de musique Barok à Radość, professeur de longue date aux écoles d'été de Kelč, Holešov, Valtice et Broumov (République tchèque), directeur artistique de l'école d'été internationale de musique ancienne Schloss Scharfeneck et un conférencier régulier au Silent Music Festival de Toruń. En 2019, il a été nominé pour le prestigieux prix OPUS KLASSIK dans la catégorie Chef d'orchestre de l'année.
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Musée national de Kielce, ancien palais épiscopal de Cracovie
Capitale du pouvoir des évêques de Cracovie
Le palais de Kielce est la résidence de magnats de la première moitié du XVIIe siècle la mieux conservée de Pologne. Il a été construit par l'évêque Jakub Zadzik dans une ville privée des évêques de Cracovie. La conception du palais a probablement été commandée par Giovanni Trevano. Le palais était destiné à raconter l'histoire des services rendus par Zadzik à l'État et à l'Église. L'extérieur présente ses nombreuses armoiries et les sculptures des députés suédois et moscovites avec lesquels il a négocié. À l'intérieur, les plafonds uniques et encadrés sont décorés de peintures de l'atelier de Thomas Dolabella, représentant notamment le jugement sur les Ariens, dont Zadzik a contribué à l'expulsion. La décoration de la salle de la Table Haute, où se dérouleront les concerts de notre Festival, est également soignée : les murs sont ornés d'une frise avec les portraits des évêques de Cracovie, et le plafond à poutres apparentes de nombreuses allégories, comprenant par exemple des représentations de tous les continents connus à l'époque. Au-dessus des fenêtres, on trouve les portraits de deux rois de la dynastie des Vasa, de Zadzik lui-même et de son successeur : l'initiateur de la construction n'a pas vécu assez longtemps pour la voir achevée. Le palais est le siège du musée national de Kielce.
Hot Strings - clavecin et guitare jazz
Piotr Domagała (guitare), Marek Toporowski (clavecin)
Piotr Domagała (guitare), Marek Toporowski (clavecin)
Ce concert est une invention de notre Festival il y a deux ans. Nous avons alors pensé à expérimenter un peu : nous avons combiné le son de deux instruments à cordes pincées sous les doigts de leurs grands maîtres, mais jouant dans des styles qui semblent difficiles à faire dialoguer. Après un moment d'hésitation, les artistes ont relevé le défi. Grâce à leurs talents extraordinaires, une toute nouvelle qualité artistique a été créée !
Une forme qui s'inscrit en quelque sorte dans la sphère de ce que l'on appelle la « musique transversale », à la limite du jazz et du classique à la fois, de la danse et de la méditation, pleine de réflexion mais aussi d'humour. Depuis sa naissance, le projet a voyagé avec succès à travers la Pologne, et son fruit mûr est l'excellent album de l'année dernière, qui bénéficie d'avis très favorables de la part des critiques.
🕖17h30
🎫Les billets d'entrée gratuits peuvent être téléchargés ici
📍Musée Jan Pazdura de la nature et de la technologie "Ekomuzeum" à Starachowicea
Program
Marek Toporowski
Claveciniste, organiste, pianiste et chef d'orchestre.
Marek Toporowski est né à Varsovie en 1964. Il enseigne le clavecin aux académies de musique de Cracovie et de Katowice, ainsi que le clavecin et l'orgue au conservatoire de musique Frédéric Chopin de Varsovie.
Il a étudié avec Leszek Kędracki, Aline Zylberajch et Bob van Asperen (clavecin), Martin Gester (basse continue et musique de chambre) et Jozef Serafin et Daniel Roth (orgue).
Il a remporté le premier prix du premier concours national de clavecin Wanda Landowska et a également été finaliste du premier concours international Wanda Landowska en 1994.
Avec ses deux ensembles, Marek Toporowski a réalisé de nombreux enregistrements de musique polonaise ancienne, notamment des œuvres telles que l'opéra Agatka de Johann David Holland, l'oratorio Christiani poenitentes ad sepulchrum Domini de Jan Tomasz Żebrowski, et la musique sacrée de Grzegorz Gerwazy Gorczycki, Amando Ivančič de Józef Zeidler et Marcin Józef Żebrowski.
En tant que claveciniste, il a réalisé le premier enregistrement du Livre de clavecin de Charles Noblet. En tant qu'organiste, il a réalisé de nombreux enregistrements sur des orgues historiques. Il convient de mentionner sa participation au projet documentaire Orgeln in der Niederlausitz, ou son premier enregistrement sur l'orgue Silbermann à Oederan.
Marek Toporowski est le partenaire de musique de chambre de nombreux solistes renommés. Il est également très actif dans le domaine de la conservation du patrimoine national. En 2012, il a fondé le Pianoarium, une collection unique d'instruments anciens qui sont exposés et utilisés pour des concerts et à des fins pédagogiques.
Piotr Domagała
guitariste de jazz, créateur de projets
musicaux originaux mêlant jazz, musique contemporaine
et folk, lauréat de concours de maître de guitare. Il a sorti
cinq albums originaux très appréciés du public et de la
critique. Il a présenté sa musique sur de nombreuses
scènes musicales européennes (Allemagne, Grande-
Bretagne, Autriche, Slovaquie, France) et polonaises.
Il a fait ses débuts avec l'enregistrement de son quatuor
Szy-Szy Kaan Jazz Group "In time" (2005), puis les
albums "Slavonic Tales" (2009) et "Pnącza" (2013),
enregistrés avec Adam Kawończyk et Sławek Berny. En
2016, avec le célèbre Quatuor de Silésie (lauréat des
Gramophone Classical Music Awards), il met en œuvre le
projet avant-gardiste « Chowaniece ». À son tour, en
2019, la maison d'édition viennoise SessionWorkRec.com
a sorti l'album du projet international "A handful of
AccepDance" - Wesely / Domagała / Schiffer / Dyyak /
Hupfauf.
En tant que guitariste, il a collaboré avec des géants de la
scène musicale jazz, notamment : a participé à la
première mondiale du projet Pat Metheny & NOSPR
(2019). Il s'est produit avec la chanteuse américaine
Marguerite Juenemann (nominée aux Grammy Awards),
le bluesman Caren Caroll, l'improvisateur allemand
Richard Ortmann, ainsi qu'avec de nombreux artistes
marquants de la scène musicale polonaise - notamment :
Piotr Wojtasik, Lech Dyblik, Krystyna Prońko. Il coopère
également avec l'Orchestre Symphonique National de la
Radio Polonaise de Katowice, le Théâtre Musical Capitol,
le Théâtre Slowacki de Cracovie et le Théâtre AST. Il s'est
produit dans de nombreux festivals de musique polonais
et européens (Pays-Bas, Grande-Bretagne, Allemagne,
France, Slovaquie, Autriche).
Musée Jan Pazdura de la nature et de la technologie "Ekomuzeum" à Starachowice
Un héritage de travail acharnéy
Le musée est situé sur le site de l'ancienne usine de hauts-fourneaux, dont l'histoire remonte à la forge établie au milieu du XVe siècle, appartenant aux cisterciens de Wąchock. L'agencement spatial inhabituel se compose de bâtiments et d'équipements qui illustrent les étapes successives du développement technologique, y compris la création du premier haut-fourneau moderne au XVIIIe siècle, ou l'intégration de l'usine au XIXe siècle dans la série d'usines sur la rivière Kamienna conçue par Stanisław Staszic dans le cadre de l'idée de l'ancien district industriel polonais, ainsi que sa modernisation dans la période de l'entre-deux-guerres en tant que partie du district industriel central. L'idée de transformer le site post-industriel en musée a été lancée par l'éminent spécialiste de l'histoire du patrimoine industriel, le professeur Jan Pazdur. Son idée s'est concrétisée en 2001, avec la création du Musée de la nature et de la technologie, qui porte le nom de son initiateur.
Récital de musique baroque française
Adrian Janus (baryton), Sylwia Ziółkowska (soprano), Klara Janus, Kamila Łopatka (clavecin).
L'un des thèmes favoris des compositeurs baroques est celui des saisons. W
n concert, nous entendrons sa version vocale sous la forme de deux des quatre cantates de Joseph Baudin de Boismortier - l'Automne et l'Hiver.
Joseph Baudin de Boismortier - Automne et Hiver. De même
comme dans la musique du grand Couperin, elles sont une manifestation magistrale du style "programmatique".
style "programmatique",
dont les compositeurs français étaient friands. Harmonie, richesse
l'ornementation, le rythme, servent à suggérer des états d'âme, des traits de caractère, des phénomènes naturels ou le temps qu'il fait.
des traits de caractère, des phénomènes naturels ou le temps qu'il fait.
Un concert de musique française ne peut évidemment pas faire l'économie d'une suite, la reine des formes baroques, tissée de danses au rythme, au tempo et au caractère variés.
la reine des formes baroques, tissée de danses variées en rythme, tempo et caractère,
de tempo et de caractère. François Couperin est un maître inégalé dans la construction de cette mosaïque musicale.
à construire cette mosaïque musicale.
Un concert de musique française ne peut évidemment pas faire l'économie d'une suite, la reine des formes baroques, tissée de danses au rythme, au tempo et au caractère variés. la reine des formes baroques, tissée de danses variées en rythme, tempo et caractère, de tempo et de caractère. François Couperin est un maître inégalé dans la construction de cette mosaïque musicale. à construire cette mosaïque musicale.
🕖17h00
🎫Les billets d'entrée gratuits peuvent être téléchargés ici
📍 Synagogue de Szydłów
Program
Adrian Janus
Membre du programme de formation des jeunes talents - Académie d'opéra du Grand Théâtre - Opéra national de Varsovie, où il améliore ses compétences sous la direction d'artistes et professeurs exceptionnels, dont : Olga Pasiecznik, Izabella Kłosińska, Katelan Terrell et Michał Biel . Il est diplômé du PSM 1er et 2ème degré. L. Różycki à Kielce, où il a obtenu son diplôme avec mention (clarinette). En 2020, il est diplômé de l'Académie de Musique en chant et théâtre. K. Szymanowski à Katowice dans la classe du Dr hab. Pawel Sobierajski. Il a participé à de nombreuses master classes animées, entre autres, par Hedwig Fassbender, René Massis, Mariusz Kwiecień, Artur Ruciński, Topi Lehtipuu, Brenda Hurley, Mathias Rexroth, Eytan Pessen, Enrico Cacciari, Adrian Kelly. En 2022, il participe aux cours d'Exzellenz Labor Oper.
Il a fait ses débuts sur la scène de l'Opéra de Silésie à Bytom en 2018 dans le rôle de Roberto-Nardo dans l'Op. La finta giardiniera de W. A. Mozart, mise en scène A. Heller-Lopes ; direction musicale : B. Akiki. En 2019, il interprète le rôle de Zbigniew dans Straszny Dwór de S. Moniuszko, mis en scène par W. Ochman, lors du 1er Festival. W. Ochman à Zawiercie et au Théâtre Arte Creatura. Il a joué le rôle d'Uberto dans La servie padronie de G. B. Pergolesi, mise en scène par K. Widera à l'Opéra de Silésie. Il s'est produit en tant que soliste avec l'Orchestre Philharmonique de Silésie à Katowice, l'Orchestre Philharmonique de Zabrze et l'Orchestre de Chambre de Silésie dans des œuvres telles que : Petite Messe Solennelle de G.Rossini, Messe du Couronnement et Missa brevis de W.A. Mozart, ainsi que la messe créole de A. Ramirez.
Il a été soliste du 52e Festival international Wratislava Cantans de Wrocław, du 18e et 13e Festival de musique d'été de Radziejowice, du Festival international Kaléidoscope des formes musicales. M. Fołtyn à Sopot, au Festival de Musique Passion à Gliwice et lors des concerts accompagnant le 73ème Festival International de Piano de la Musique de F. Chopin à Duszniki-Zdrój. Il a collaboré avec la Philharmonie de Silésie à Katowice, l'Opéra de Silésie à Bytom, la Philharmonie de Zabrze, l'IPIUM Silesia, le Théâtre Arte Creatura et l'Orchestre de Poniticello.
Il est lauréat du 1er prix au XXIIIe Concours International. I. Godin à Vrable, Slovaquie.
Sylwia Ziółkowska
soprano, vient de Brzeziny, dans la commune de Szydłów, dans la province. Sainte-Croix.
Elle a commencé à apprendre le chant solo dans la classe de chant de Renata Drozd, MA au Complexe Scolaire.
Musique à Kielce. Elle est diplômée avec mention de l'Académie avec une maîtrise
Muzyczna je suis. Karol. Szymanowski à Katowice dans la classe de chant du prof. doctorat Veille
Vous courez.
Participant au Programme d'Éducation des Jeunes Talents "Opéra Academy" du Théâtre
Grand Opéra National de Varsovie. Elle a joué dans: l'Opéra de Silésie, Opera Nova,
la Philharmonie nationale, la Philharmonie de Cracovie et la Philharmonie de Świętokrzyska.
Elle s'est produite en tant que soliste à l'Opéra de Silésie à Bytom, à l'Opera Nova à...
Bydgoszcz, la Philharmonie nationale de Varsovie, la Philharmonie de Silésie à Katowice,
la Philharmonie de Cracovie, la Philharmonie de Świętokrzyska et la Philharmonie de Zabrze. Elle a interprété, entre autres,
lors du Festival international de Jan Kiepura à Krynica Zdrój,
Festival international de Krystyna Jamroz à Busko Zdrój, Internationale
Festival de la chanson - Anna German à Varsovie ou Festival de musique polonaise à
Cracovie. Elle a coopéré avec l'agence Tomczyk Art.
Elle est lauréate de concours internationaux et nationaux. Gagnant du 3ème
Concours national de chant Bogdan Paprocki (2023). Finaliste du 19ème
Concours international d'art vocal Ady Sari dans Nowy Sącz (2021),
Gagnant de la 1ère place au 9ème Concours National de Chant. Zdzisław Skwara w
Mława (2021) et 3ème place au 5ème Concours International de Voix Sacrée
Ars et Gloria à Katowice (2021). En 2019, elle prend la troisième place au 5ème Concours National
Concours vocal nommé d'après Krystyna Jamroz dans Busko Zdrój (2019). Gagnant de la première place
lors du 19ème Concours International. Imrich Godina IUVENTUS CANTI dans
Vrablach en Slovaquie (2017).
Klara Janus
Diplômée avec distinction de l'Académie de Musique de Cracovie. Elle participe au Programme d'éducation des jeunes talents - Académie d'opéra du Grand Théâtre - Opéra National de Varsovie, où elle étudie sous la direction, entre autres, de Olga Pasiecznik, Izabella Klosińska, Hedwig Fassbender, Michał Biela, Katelan Terrell, Lech Napierała. Lauréate de nombreux concours de piano, ses réalisations incluent : 1er prix et un prix spécial au 4e Concours International de Piano. M. Moszkowski "Per aspera ad astra" à Kielce, 1ère place au 13ème Concours International de Piano "Musique sans limites" à Druskininkai, Lituanie, 1ère place et prix spécial au Concours International pour Jeunes Musiciens "Citta di Barletta" en Italie, prix spéciaux du Forum international "Bieszczady sans frontières" - dont : médaille d'or du recteur du Conservatoire de Lviv.
En tant que chambriste, elle a remporté les premières places au "Concours international de piano de Rome" à Rome, au "Concours international des jeunes musiciens" à Legnano, a reçu le titre de lauréate de la "Scène de la jeunesse" du 52e Festival polonais de piano à Słupsk et trois prix spéciaux. Elle s'est produite lors de festivals tels que : "Musique dans le Vieux Cracovie", "Krakowska Jesień Muzyczna", "Siedem Nurtów Festival" au Studio de Concert de la Radio Polonaise à Varsovie, "Festival Polonais de Piano à Słupsk", le Festival International de K. Jamroz à Busko-Zdrój, ainsi qu'à "L'Académie Internationale des Nuits Pianistiques" à Aix-En-Provence.
Elle s'est produite en tant que soliste avec l'Orchestre de chambre de Rzeszów, l'Orchestre symphonique philharmonique de Świętokrzyska, la "Polish Camerata", l'Orchestre de chambre de Lviv, l'Orchestre symphonique philharmonique des Basses-Carpates et l'Orchestre symphonique de Zamość. Elle a été boursière du Premier Ministre, du Ministre de la Culture et du Patrimoine National, et sous le patronage de l'EMCY pendant deux ans.
Kamila Łopatka
Kamila Lopatka est née en 1993 à Legnica. Elle est diplômée de l'Académie de Musique à Wrocław dans la classe de piano du prof. Paul Zawadzki, ainsi que la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de cours de piano (Master Lied) prof. Cornelis Witthoefft à Stuttgart. À partir de 2021 elle est membre du programme d'éducation des jeunes talents de l'Académie de l'Opéra au Grand Théâtre de Varsovie. Elle a perfectionné ses compétences lors de master classes et d'ateliers, entre autres avec des artistes tels que : Maciej Pikulski, Izabella Kłosińska, Ewa Podleś, Jerzy Marchwiński, Anna Marchwińska, Eytan Pessen, Matthias Rexroth, Olga Pasiecznik, Elly Ameling, Edith Wiens, Hedwig Fassbänder, Marek Toporowski, Lech Napierala.
En tant que tuteur, elle participe régulièrement aux sessions du Chœur National Polonais Les Jeunes. Elle a suivi les cours de chant d'Urszula Kryger et Krystian Adam, Nicholaus Mulroy, Henryk Böhm, Fulvio Bettini.
Elle participe aux projets de l'Académie d'Opéra du Grand Théâtre, notamment : comme pianiste au 11ème Concours International S. Moniuszko à Varsovie.
Elle travaille comme professeur de piano et pianiste au Consérvatoire du 1er et 2nd cycle à Kielce et l'école de musique de Busko-Zdrój.
Synagogue de Szydłów
La plus ancienne synagogue de la région
L'histoire de la communauté juive de Szydłów remonte au moins au 15e siècle. La synagogue, qui a survécu jusqu'à aujourd'hui, a été construite un siècle plus tard. À l'origine, elle ne comprenait que la salle principale. Plus tard, un vestibule et un espace réservé aux femmes ont été ajoutés. La synagogue était décorée de polychromies datant des XVIIe et XVIIIe siècles, mais celles-ci ont été détruites par un incendie à la fin du XIXe siècle. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la synagogue a été détruite, partageant le sort tragique de la communauté juive locale. Après la guerre, le bâtiment a été converti en entrepôt et en cinéma, puis rénové entre 1978 et 1981 pour servir de centre communautaire. Aujourd'hui, après une rénovation complète, la synagogue abrite une exposition sur l'histoire de la communauté juive locale.
Hot Strings - clavecin et guitare jazz
Piotr Domagała (guitare), Marek Toporowski (clavecin)
Ce concert est une invention de notre Festival il y a deux ans. Nous avons alors pensé à expérimenter un peu : nous avons combiné le son de deux instruments à cordes pincées sous les doigts de leurs grands maîtres, mais jouant dans des styles qui semblent difficiles à faire dialoguer. Après un moment d'hésitation, les artistes ont relevé le défi. Grâce à leurs talents extraordinaires, une toute nouvelle qualité artistique a été créée !
Une forme qui s'inscrit en quelque sorte dans la sphère de ce que l'on appelle la « musique transversale », à la limite du jazz et du classique à la fois, de la danse et de la méditation, pleine de réflexion mais aussi d'humour. Depuis sa naissance, le projet a voyagé avec succès à travers la Pologne, et son fruit mûr est l'excellent album de l'année dernière, qui bénéficie d'avis très favorables de la part des critiques.
Program
Marek Toporowski
Claveciniste, organiste, pianiste et chef d'orchestre.
Marek Toporowski est né à Varsovie en 1964. Il enseigne le clavecin aux académies de musique de Cracovie et de Katowice, ainsi que le clavecin et l'orgue au conservatoire de musique Frédéric Chopin de Varsovie.
Il a étudié avec Leszek Kędracki, Aline Zylberajch et Bob van Asperen (clavecin), Martin Gester (basse continue et musique de chambre) et Jozef Serafin et Daniel Roth (orgue).
Il a remporté le premier prix du premier concours national de clavecin Wanda Landowska et a également été finaliste du premier concours international Wanda Landowska en 1994.
Avec ses deux ensembles, Marek Toporowski a réalisé de nombreux enregistrements de musique polonaise ancienne, notamment des œuvres telles que l'opéra Agatka de Johann David Holland, l'oratorio Christiani poenitentes ad sepulchrum Domini de Jan Tomasz Żebrowski, et la musique sacrée de Grzegorz Gerwazy Gorczycki, Amando Ivančič de Józef Zeidler et Marcin Józef Żebrowski.
En tant que claveciniste, il a réalisé le premier enregistrement du Livre de clavecin de Charles Noblet. En tant qu'organiste, il a réalisé de nombreux enregistrements sur des orgues historiques. Il convient de mentionner sa participation au projet documentaire Orgeln in der Niederlausitz, ou son premier enregistrement sur l'orgue Silbermann à Oederan.
Marek Toporowski est le partenaire de musique de chambre de nombreux solistes renommés. Il est également très actif dans le domaine de la conservation du patrimoine national. En 2012, il a fondé le Pianoarium, une collection unique d'instruments anciens qui sont exposés et utilisés pour des concerts et à des fins pédagogiques.
Piotr Domagała
guitariste de jazz, créateur de projets
musicaux originaux mêlant jazz, musique contemporaine
et folk, lauréat de concours de maître de guitare. Il a sorti
cinq albums originaux très appréciés du public et de la
critique. Il a présenté sa musique sur de nombreuses
scènes musicales européennes (Allemagne, Grande-
Bretagne, Autriche, Slovaquie, France) et polonaises.
Il a fait ses débuts avec l'enregistrement de son quatuor
Szy-Szy Kaan Jazz Group "In time" (2005), puis les
albums "Slavonic Tales" (2009) et "Pnącza" (2013),
enregistrés avec Adam Kawończyk et Sławek Berny. En
2016, avec le célèbre Quatuor de Silésie (lauréat des
Gramophone Classical Music Awards), il met en œuvre le
projet avant-gardiste « Chowaniece ». À son tour, en
2019, la maison d'édition viennoise SessionWorkRec.com
a sorti l'album du projet international "A handful of
AccepDance" - Wesely / Domagała / Schiffer / Dyyak /
Hupfauf.
En tant que guitariste, il a collaboré avec des géants de la
scène musicale jazz, notamment : a participé à la
première mondiale du projet Pat Metheny & NOSPR
(2019). Il s'est produit avec la chanteuse américaine
Marguerite Juenemann (nominée aux Grammy Awards),
le bluesman Caren Caroll, l'improvisateur allemand
Richard Ortmann, ainsi qu'avec de nombreux artistes
marquants de la scène musicale polonaise - notamment :
Piotr Wojtasik, Lech Dyblik, Krystyna Prońko. Il coopère
également avec l'Orchestre Symphonique National de la
Radio Polonaise de Katowice, le Théâtre Musical Capitol,
le Théâtre Slowacki de Cracovie et le Théâtre AST. Il s'est
produit dans de nombreux festivals de musique polonais
et européens (Pays-Bas, Grande-Bretagne, Allemagne,
France, Slovaquie, Autriche).
Histoires anciennes peintes avec du son
Luka Mazur (piano, percussions intr.), Michael Jones (violon, alto, ravanhatha, percussions intr.)
Lors du concert, qui prend la forme d'une suite basée sur l'improvisation, vous pourrez entendre des motifs tirés de musiques profanes et sacrées de diverses régions d'Europe et même du monde. Plein d'énergie, d'harmonies insolites et de rythmes orientaux, des mélodies d'Andalousie, du Moyen-Orient et de l'ancienne Byzance, accompagnées de la monodie grégorienne au son ascétique et de la note ludique du graduel si proche du cœur.
🕖19h00
🎫Les billets d'entrée gratuits peuvent être téléchargés ici
📍 L'église en bois de la Transfiguration à Kielce-Bialogon
Łukasz Mazur
Musicien de Kielce, pianiste, compositeur, arrangeur ; a collaboré/collabore avec : Piotr Kuba Kubowicz, Józef Skrzek, Marek Piekarczyk, Antymos Apostolis, Włodzimierz Kiniorski, Robert Pożarski, Stoltzer Ensemble, Michał Lorenc, DesOrient, Małgorzata Marczak, Dominik Skrzyniarz, Małgorzata Nakonieczna, Anna Madej, Małgorzata Wojciechowska ; Théâtre nommé d'après Stefan Żeromski à Kielce, le Théâtre populaire de Nowa Huta, le Théâtre de marionnettes et d'acteurs KUBUŚ, le Théâtre de Ludwik Solski à Tarnów.
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Michael Jones
Michael Jones - multi-instrumentiste anglais et vivant actuellement en Pologne. Musicien de session apprécié, il a collaboré avec Fiolka Najdenowicz, Leszek Biolik, Wojtek Seweryn, Papryka Korps et Magda Femme. Il a joué avec Nigel Kennedy, Marek Stryszowski, Kinior, Justyna Łysak, Beata Czernecka, Ula Makosz, T Love, Sidney Polak, Wassail, Okularsy Antidepresjon, OQLarsen et Max Klezmer Band..
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Église en bois de la Transfiguration à Kielce-Bialogon
Le style Zakopane à la périphérie de KielceDèsle XVIIe siècle, il y avait un établissement industriel dans la région de Kielce, associé à une fonderie de cuivre et de plomb. Au début du XXe siècle, Leon Skibiński a modernisé l'usine et augmenté ses activités. En collaboration avec les habitants de la localité et des villages environnants, il a commandé la conception d'une église dans le style de Zakopane, qui a été réalisée par Mikołaj Galbas. Après la consécration de la nouvelle église en briques en 2013, l'église en bois n'est plus utilisée quotidiennement, mais les travaux de rénovation effectués ces dernières années lui ont redonné son lustre d'antan. À partir du XVIIe siècle, la région de Kielce a connu une implantation industrielle liée à la fonderie de cuivre et de plomb. Au début du XXe siècle, Leon Skibiński modernisa l'usine et augmenta ses activités. En collaboration avec les habitants de la localité et des villages environnants, il a commandé la conception d'une église dans le style de Zakopane, qui a été réalisée par Mikołaj Galbas. Le temple, dont le caractère montagnard est inhabituel pour la région, a été construit entre 1916 et 1918. Après la consécration de la nouvelle église en briques en 2013, l'église en bois n'est plus utilisée quotidiennement, mais les travaux de rénovation effectués ces dernières années lui ont redonné sa splendeur d'antan. Aujourd'hui, elle peut accueillir des liturgies occasionnelles et des événements culturels tels que notre concert.